THE HOBBIT: THE DESOLATION OF SMAUG (2013)

'Permainan video' dari Peter Jackson

Oleh Syazwan Zakariah
syazwan_zakariah@astro.com.my

 

 

ANTARA babak yang terdapat dalam filem arahan Peter Jacskon.

Saya bukanlah peminat setia J.R.R Tolkien yang pernah membaca siri The Lord of the Rings mahupun The Hobbit. Justeru, saya tidak pasti jika Peter Jackson berlaku jujur dengan naskhah asalnya. Namun, saya tahu bila sesebuah filem itu tidak bagus dan ini yang berlaku kepada The Hobbit: The Desolation of Smaug.
Saya seperti merasakan Jackson berkuasa penuh terhadap pembikinan trilogi The Hobbit (yang asalnya hanya dua bahagian, tetapi dipanjangkan dipercayai atas faktor keuntungan). Ini bererti penerbit mahupun penulis ‘tunduk’ dengan keinginan Jackson serta tidak mahu atau tidak berani mencabar keputusannya.
The Desolation of Smaug meneruskan kembara insan-insan kenit bersama Bilbo Baggins (Martin Freeman) dan Gandalf the Grey (Ian McKellen) bagi merebut semula tanah warisan Erebor yang dimiliki naga Smaug. Rentetan terdahulu, Bilbo menyimpan sebentuk cincin misteri yang mempunyai kuasa ajaib.
Jackson ‘mencampakkan’ apa saja visinya ke layar perak tanpa mengira babak itu penting atau tidak untuk jalan cerita. Apa saja impiannya – set yang lebih mewah, solekan prostetik yang lebih tebal, karakter-karakter ‘komedi badut’ dengan lebih masa tayangan – semuanya diwujudkan.
Pernah menang Pengarah Terbaik Oscar menerusi filem terakhir The Lord of The Rings: The Return of the King (2003), Jackson seharusnya lebih arif dengan cara pembikinan filem yang hebat dan disegani. Biarpun ia sebuah filem aksi fantasi, ia mesti dibina dengan karakter dan jalan cerita yang kukuh.
Benar, The Hobbit asalnya hanyalah sebuah buku cerita kanak-kanak yang nipis yang kini dipanjangkan kepada tiga episod filem dengan setiap satu berdurasi paling kurang dua jam. Begitu pun, ia bukan alasan untuk Jackson dan pasukan penulis menafikan pengisian cerita dan konteks emosi karakter-karakter utama.
Apa yang terjadi dalam sekuel kedua The Hobbit ini ialah keriuhan dan ekstravaganza visual dan bunyi semata-mata tanpa penonton (sekurang-kurangnya bagi saya) untuk benar-benar mempedulikan apa yang terjadi kepada watak-watak di dalamnya.
Barangkali misi Jackson untuk naskhah kali ini agak berlainan apabila dia mahu memberikan hiburan kosong seperti mana dia membikin semula King Kong (2005). Lawak slapstik dengan babak-babak aksi berlangsung hampir sepanjang filem. Dialognya mudah dilupakan dan klise, diiringi muzik latar yang dramatik.
Saya menantikan babak-babak untuk saya terdiam, berkongsi dan menyelami perasaan dengan mana-mana karakter seperti yang dirasai dalam trilogi The Lord of the Rings, tetapi sayangnya tidak berlaku. Saya hanya menonton naratif sebuah permainan video dan bukan cereka dongeng seperti yang dibayangkan.
Ibarat sebuah kek, Jackson lebih menumpukan kepada dekorasinya berbanding isi dan rasa. Fokus kepada visual dan audio menenggelamkan keseluruhan cerita dan pembangunan karakter Gandalf, Bilbo dan Thorin selaku teraju utama, apatah lagi sekumpulan Hobbit dan Elves yang dilayan sekadar pak pacak.
Saya tidak menafikan terhibur dengan kemunculan naga Smaug yang visualnya dihasilkan dengan teliti, apatah lagi menggunakan suara Benedict Cumberbatch. Aktor ini mempunyai nada dan gema suara antagonis yang sangat cocok dengan ciri-ciri Smaug menjadikan ia seronok untuk disaksikan.
Demi untuk ‘mengekalkan’ keseronokan itu, penonton harus melupakan tenaga dan kuasa besar yang dimiliki Smaug untuk menghapuskan Bilbo dan rakan-rakannya dalam sekelip mata. Dalam kes ini, mereka bermain kejar-kejar untuk jangka masa yang lama sehinggalah penamat cerita yang dibiarkan tergantung.
Kehadiran watak baru, Tauriel (lakonan Evangeline Lilly) sebagai teman wanita Legolas (Orlando Bloom) dan kemudian mencetuskan konflik cinta tiga segi membabitkan Kili (Aidan Turner) hanyalah untuk membeli masa. Sekurang-kurangnya Jackson cuba untuk merencah fantasi ini dengan elemen romantik.
Mungkin peminat tegar Tolkien tidak sabar untuk menyaksikan filem terakhirnya, The Hobbit: There and Back Again yang dijadualkan tayangan Disember 2014. Bukan kerana teruja, tetapi kerana mahu ‘penyelewengan’ naskhah asalnya segera dihentikan dan reputasi Jackson tidak terus rosak.

KOLUMPO (2013)

Mengotakan impian dan harapan

Oleh Syazwan Zakariah
syazwan_zakariah@astro.com.my

Kolumpo memaparkan tiga kisah ‘terpencil’ yang berlaku di Kuala Lumpur yang dihasilkan tiga pengarah muda iaitu Bront Palarae, Rozi Isma dan Sheikh Munasar. Ia merupakan sebuah cereka antologi atau omnibus dengan tema serupa di mana setiap satunya kira-kira 30 minit.
Konsep cerita dengan struktur bergilir seperti ini pernah ditampilkan dalam filem Maut (2009) arahan Bade Hj. Azmi dan Sini Ada Hantu (2011) arahan James Lee. Setiap satunya tidak berkaitan secara langsung.
Ini sedikit berbeza dengan Cinta (2006) atau Sepi (2008) arahan Kabir Bhatia. Walaupun terdapat tiga ke lima kisah yang berbeza, penceritaannya disusun berselang-seli. Karakter-karakternya juga mungkin ‘bertembung’ dalam set yang sama, tetapi mereka tidak saling mengenali.
Kolumpo mengambil slanga atau ‘nama manja’ ibu negara Malaysia sebagai judul. Ia seolah menjadi penanda bahawa filem ini adalah sebuah naskhah yang mesra penonton massa, santai, mudah didekati dan difahami. Setiap satunya diceritakan secara linear dengan sedikit babak imbas kembali.
Segmen pertama arahan Bront mendekati kisah Rahul (lakonan yang baik dari Azad Jasmin), seorang imigran dari India yang baru tiba di ibu negara selepas menerima tawaran pekerjaan.
Malangnya, dia tertipu lalu terjebak menjadi pekerja di sebuah restoran dengan gaji yang rendah dan menetap berhimpit-himpit dalam sebuah rumah usang.
Bront membawa masuk konflik imigran India dalam komuniti India tempatan sebagai unsur drama, di mana berlakunya dominasi kuasa dan penindasan.
Selain menyelitkan elemen Bollywood menerusi babak menari di atas bumbung, dia juga tidak lupa menghasilkan humor ala filem Tamil.
Ini dapat dilihat pada watak antagonis lelaki kerdil serta babak kemunculan kelibat Komang (watak tipikal untuk Sofi Jikan) yang diiringi kesan bunyi dan cahaya lampu merah.
Segmen ini amat teliti dari aspek kerja kameranya, penataan seni dan cahaya serta pemilihan lokasi dan latar landskap. Kumpulan pereka produksi barangkali memberi lebih tumpuan terhadap setiap objek atau suasana yang dirakam kerana segmen pertama ini sedikit kompleks berbanding kedua dan ketiga.
Saya tidak pasti jika kontradiksi yang tercetus di sini boleh dianggap menarik atau sebaliknya. Rahul dan rakan-rakan senasib ‘tinggal dalam dunia’ yang gelap, kotor, sempit dan menyesakkan. Namun, visual yang terhasil begitu cantik dalam keadaan rapi dan tersusun.
Saya seperti merasakan Bront terlalu inginkan kesempurnaan sehingga segmen ini menjadi terlalu ‘berjaga-jaga’.
Sementara itu, segmen kedua arahan Rozi yang menjadi kegemaran saya, mengisahkan gadis andartu, Gienna (lakonan cemerlang Nell Ng) yang terpaksa menghantar seorang wanita nyanyuk bernama Nek Wok (Ruminah Sidek) pulang ke rumah selepas sesat berjalan-jalan di tengah bandar.
Berkonsepkan road-movie, pencarian Gienna untuk membantu Nek Wok, secara bawah sedarnya, menemukan dia dengan satu kenyataan hidup bahawa dia sering mengabaikan ibunya sendiri.
Segmen kedua ini sebenarnya membawakan sebuah cerita ringkas yang boleh dijangka kesudahannya. Bagaimanapun, kepandaian penulisan Rozi dalam mengadunkan unsur jenaka dan sentimental, membuatkan ia istimewa.
Penonton tahu Ruminah sememangnya pelakon yang hebat. Persembahannya membuatkan emosi dan mood saya berubah-ubah di antara jengkel dan simpati.
Namun, adegan yang paling menyentuh perasaan saya ialah ketika kamera menangkap riak wajah Gienna dengan air mata bergenang ketika Nek Wok bertanyakan semula soalan serupa sebelum mereka berpisah.
Biarpun plotnya mudah, di sebaliknya Rozi seakan mahu menimbulkan beberapa persoalan sosial seperti isu pemilikan tanah serta kesibukan warga kota yang semakin individualistik. Ia bukan saja dipaparkan melalui watak Gienna tetapi watak sokongan seperti gadis penjual kuih dan anak Nek Wok sendiri.
Jika segmen kedua berlaku dalam satu petang saja, segmen ketiga arahan Sheikh pula berlaku dalam satu malam. Seorang lelaki pemalu bernama Hafidd (lakonan pertama Amirul Ariff yang boleh dibanggakan) bertemu dengan gadis yang tidak dikenali bernama Siti Nur Hayy (Sharifah Amani).
Mereka berjalan kaki dari taman KLCC sehingga ke stesen monorel di Bukit Bintang sambil berkongsi cerita tentang segalanya. Penonton akan tertanya jika watak Siti itu benar wujud atau sekadar khayalan, tetapi Sheikh memberikan senyuman kerana ia berakhir dengan penamat yang menggembirakan.
Terdapat sedikit masalah audio dan suntingan yang agak melompat untuk segmen ketiga ini. Biarpun dilihat sebagai segmen yang paling ‘senang’ berbanding dua terawal, kesimpulannya yang mengotakan harapan dan impian positif adalah penutup yang baik untuk Kolumpo.
Ketiga-tiga pengarah ini bertuah kerana mendapatkan khidmat jurugambar Charin Pengpanich dari Thailand (pernah bekerja untuk Bunohan, 2012) yang memberikan wajah dan tangkapan kamera yang konsisten, meskipun berlainan mood dan set cerita. Suatu permulaan yang baik untuk Bront, Rozi dan Sheikh.

USTAZ, MU TUNGGU AKU DATANG (2013)

Oleh Syazwan Zakariah

syazwan_zakariah@astro.com.my

Ustaz, kamulah 'bintang utama'

Ustaz, Mu Tunggu Aku Datang meneruskan kerancakan pembikinan filem berunsur Islam dalam budaya pop. Kemeriahan ini barangkali tercetus dari keghairahan negara jiran dalam menghasilkan naskhah-naskhah berbentuk sedemikian dan mendapat sambutan baik. Contoh paling lazim ialah Ayat-Ayat Cinta (2008).
Di Malaysia, dengan kelebihan modal dan kemudahan yang ada, David Teo dari MIG mengambil peluang memperbanyakkan filem bertema sama.
Walaupun cubaan pertamanya, Syukur 21 (2000) tidak membuahkan hasil, dia kemudian ‘menemui rentak’ yang sesuai menerusi Syurga Cinta (2009), 7 Petala Cinta (2012) dan Dua Kalimah (2013), sekadar menyebut beberapa judul.
Sebenarnya sejak era studio Jalan Ampas lagi, banyak filem Melayu yang menerapkan unsur Islam, antaranya Semerah Padi (1956) dan Isi Neraka (1960).
Namun pada waktu itu, pola penulisannya berat dan serius kerana konteks dakwah itu sendiri yang dirasakan ‘rigid’. Berbeza hari ini, dakwah disampaikan dalam pelbagai pendekatan yang lebih santai melalui kemunculan ramai penceramah yang terbuka, moden dan relevan dengan persekitaran semasa.
Salah seorang daripadanya ialah Ustaz Azhar Idrus. Namanya yang amat popular itu dijadikan tarikan utama dalam filem tulisan dan arahan Pierre Andre ini. Ustaz, Mu Tunggu Aku Datang dicorakkan dalam gaya komedi seperti yang pernah dilakukan Aji Noh Motor (2012) arahan Razif Rashid.
Filem ini mengisahkan Dadu dan Muiz (lakonan Shahrol dan Ajak yang membentuk duo Shiro) yang tidak mempunyai misi dalam hidup. Tidak mempunyai sumber kewangan yang kukuh. Satu hari mereka didatangi sepupu Dadu, Hamzah (Along Eyzendy) yang telah berubah ke jalan Allah.
Hamzah yang menumpang tidur memperkenalkan mereka dengan Ustaz Azhar Idrus melalui cakera padat yang dibawa. Tertarik dengan gaya ustaz tersebut, mereka berniat untuk berubah menjadi insan yang lebih baik.
Dadu dan Muiz kemudian dihalau keluar rumah kerana tidak membayar sewa, lalu berkelana ke sebuah masjid dan berkenalan dengan jemaah dakwah. Mereka juga memasang hasrat untuk bertemu dan mendengar ceramah Ustaz Azhar Idrus secara langsung.
Dalam perjalanan, mereka diuji dengan pelbagai kejadian termasuk dikaitkan dengan penjenayah serta golongan homoseksual sehingga dua kali masuk lokap.
Pierre mempunyai konsep yang menarik iaitu road movie yang membawa penonton ‘mengembara’ bersama Dadu dan Muiz. Bukan saja secara zahiriah iaitu dari satu tempat ke satu tempat, tetapi juga perubahan spiritual mereka yang ingin berubah sebagai individu ‘baru’ yang tidak meninggalkan solat.
Namun demikian, Pierre seakan meminggirkan pembinaan watak dan jalan cerita menyebabkan filem ini tidak lebih dari sekadar ceramah agama yang panjang. Gaya penulisannya tidak seperti sebuah cereka, sebaliknya lebih cenderung seperti Forum Perdana Ehwal Islam atau Al-Kuliyyah di kaca tv.
Dadu dan Muiz mempunyai sebab atau motivasi yang kuat untuk berubah. Mereka ditimpa kesusahan apabila dihalau keluar rumah sewa dan tiada wang. Saya ingin mempercayai apa yang Pierre olahkan itu.
Bagaimanapun, saya tidak merasakan perubahan holistik dua karakter ini. Gaya komedi yang ditampilkan membuatkan saya menganggap Dadu dan Muiz hanya mencari tempat persinggahan dan perlindungan. Mereka masih tiada arah tuju sebenar tentang masa depan dan seolah ‘mengikut-ikut’ saja jemaah dakwah.
Apabila Dadu dan Muiz menyatakan hasrat untuk bertemu Ustaz Azhar Idrus, mereka digambarkan menaiki motor kemudian berjalan kaki (kerana kehabisan minyak) tanpa destinasi yang spesifik, yakni tidak tahu lokasi ceramah atau waktu. Tindakan itu dirasakan kurang logik pada zaman berteknologi hari ini.
Pertembungan mereka dengan karakter-karakter lain sepanjang perjalanan pula, hanyalah untuk mengisi masa tayangan. Alangkah bagusnya jika setiap watak yang mereka temu atau sesuatu peristiwa itu dapat menambahkan iman atau pedoman mereka. Pierre tidak memberikan kaitan atau signifikan tersebut.
Manakala babak kemuncak, babak yang ditunggu-tunggu peminat Ustaz Azhar Idrus, tidak lebih dari sesi soal jawabnya bersama Dadu dan Muiz. Kemunculan Ustaz seperti terasing dari jalan cerita, apatah lagi dengan kerja kamera yang tidak ubah seperti program bual bicara di Astro Oasis.
Filem ini berakhir dengan babak pertemuan itu. Saya masih tertanya perubahan bagaimana yang dijalani Dadu dan Muiz kerana tidak ditunjukkan atau dinyatakan perbezaan hidup mereka dari awal cerita sehingga ke penghujung.
Justeru, saya menyimpulkan filem ini hanya mahu memanipulasikan populariti Ustaz Azhar Idrus dan syabas, sekurang-kurangnya Pierre berjaya memujuk pendakwah terkemuka itu untuk terlibat dalam budaya pop filem komersial.