4 Madu (2010)

Madu yang kurang manis

Oleh SYAZWAN ZAKARIAH
syazwan_zakariah@astro.com.my

FILEM 4 Madu memberikan persepsi bahawa ikatan perkahwinan boleh dipersenda dan menjadi bahan mainan.

PROFESOR Madya A. Razak Mohaideen dan Saiful Apek gabungan dua nama yang sudah selalu, tetapi cukup serasi dan menguntungkan.

Kerjasama mereka, daripada filem Jutawan Fakir (2003) sehinggalah Sifu dan Tongga (2009) mencatatkan trek rekod yang baik dari segi kutipan box-office.

Setuju atau tidak, kenyataannya Razak ialah seorang pembikin filem yang tahu membaca selera penonton.

Justeru, untuk filem terbarunya, 4 Madu, selain Saiful Apek, dia membariskan pelakon yang punya nama dan wajah untuk menarik orang ke pawagam, antara lain Fasha Sandha dan Rozita Che Wan.

Formula itu dikatakan masih relevan, walaupun risiko untuk gagal tetap ada.

Filem 4 Madu bermula apabila Azlan menerima sepucuk surat daripada pejabat peguam.

Di sana, dia dipertemukan dengan saudara kembarnya, Azrul yang terpisah sejak kecil.

Mereka sebenarnya diwasiatkan aset bernilai RM50 juta daripada bapa mereka yang selama ini tidak diketahui identitinya.

Sebelum harta itu diserahkan, Azlan dan Azrul harus melalui beberapa fasa ujian yang memaksa mereka untuk berkahwin empat.

Setiap satu calon memiliki kriteria tertentu, seperti wanita buta dan bisu serta anak yatim piatu. Tugasan-tugasan itu harus dilaksanakan dalam tempoh yang ditetapkan.

Plot filem ini mengingatkan saya dengan kepada filem Mr. Os (1987) yang berkisar sama mengenai ujian dan wasiat.

Tetapi kalau hendak diambil kira, idea asal filem itu pun bukanlah begitu asli kerana khabarnya dicedok daripada filem Hong Kong.

Justeru, persamaan atau ilham yang diulang pakai bukanlah sebab untuk menolak percubaan 4 Madu.

Apatah lagi, isu berkahwin banyak juga pernah diutarakan; contohnya dalam filem arahan Tan Sri P. Ramlee, Madu Tiga (1964) dan filem seberang, Berbagi Suami (2006).

Sayangnya, olahan 4 Madu dirasakan tidak sepintar dan sekemas dua filem tersebut.

Filem ini memberikan persepsi bahawa ikatan perkahwinan boleh dipersendakan dan menjadi bahan mainan.

Realiti mengenai ketamakan dan kehodohan prinsip bernikah hanya kerana wang, gagal disampaikan secara jelas. Apa yang lebih menonjol ialah poligami sebagai bahan jenaka kosong.

Seperti mana filem-filem komedi Razak yang lain, 4 Madu masih membawakan pendekatan yang serupa.

Skripnya ringan dengan humor yang adakalanya menjadi separuh masak. Babak demi babak ditonton tanpa meninggalkan kesan kerana tiada perubahan yang cuba dilakukan.

Lakonan Saiful Apek masih tidak banyak beza, meskipun melakonkan dua karakter dengan personaliti yang berlainan.

Watak Azlan ialah pekerja chalet yang kurang pendidikan, sementara Azrul ialah seorang ahli perniagaan yang berjaya.

Sepatutnya penonton dapat mengasingkan dua watak ini melalui mentaliti, dialog dan perlakuan mereka. Namun, perbezaan sifat Azlan dan Azrul tidak ketara.

Dalam pada itu, beberapa pelakon pembantu seperti Rosnah Mat Aris yang menjadi wanita sengau, Sazzy Falak sebagai wanita Inggeris celup dan Bienda sebagai wanita pura-pura buta, mampu menimbulkan kelucuan spontan.

Tanpa mengurangkan rasa hormat kepada kekurangan sifat semulajadi manusia, tiga peranan ini menyerlah.

Bagaimanapun, bersedialah untuk menyaksikan lakonan kayu dan menjengkelkan daripada sesetengah watak. Tidak semua 'madu' yang ditampilkan dalam filem ini manis.

Saya mahu mengulangi perenggan awal tadi. Prof Madya A. Razak Mohaideen dan Saiful Apek - gabungan dua nama yang sudah selalu, tetapi cukup serasi dan menguntungkan. Kata kunci di sini ialah menguntungkan.

Dalam musim perayaan seperti Aidilfitri, 4 Madu mempunyai potensi untuk mengulangi kejayaan box-office dua insan seni itu, atau sekurang-kurangnya balik modal.

Saya pasti memang itu pun yang menjadi sasaran utama pengarah dan penerbitnya.

Senario Asam Garam (2010)

Mana asam garam?

Oleh SYAZWAN ZAKARIAH
syazwan_zakariah@astro.com.my

FILEM Senario Asam Garam dilihat tiada pembaharuan dan gagal memberikan impak.

SENARIO sudah membina jenama komedinya sendiri sejak lebih sedekad lalu. Daripada siri televisyen ke layar perak, pengaruh mereka sangat kuat sehingga mencatatkan jumlah tontonan serta kutipan box-office yang tinggi.

Daripada Aziz M. Osman ke Mamat Khalid dan Ahmad Idham, siri filem Senario memenuhi citarasa penonton massa. Walaupun jalan cerita dan karakternya berbeza-beza, namun identiti Senario masih tetap serupa, dirasai dan diterima pakai sampai ke filem yang kelapan.

Justeru, apabila Senario Asam Garam diserahkan kepada tokoh akademik seperti Prof. Dr. Hatta Azad Khan selaku pengarah dan penulis skrip, saya akui teruja untuk mencari kelainan, jika tidak pembaharuan.

Apatah lagi, filem ini ditunjangi tenaga kerja daripada golongan pensyarah serta penuntut Fakulti Teknologi Kreatif dan Artistik, Universiti Institut Teknologi Mara (UiTM). Dengan kepakaran itu, jangkaan saya terhadap filem ini sedikit sebanyak berbeza daripada filem-filem Senario sebelumnya.

Barangkali kerana dia seorang ahli intelektual, Hatta hanya diingati menerusi filem Wayang (2008) yang sifatnya lebih berat dan serius.

Sedangkan sebelum itu dia pernah mengadaptasi komik popular Datuk Lat, Mat Som (1990) ke layar lebar. Dia jugalah yang mengilhamkan sitkom paling panjang jangka hayatnya, Pi Mai Pi Mai Tang Tu yang bermula seawal 1984.

Dalam erti kata lain, komedi bukanlah sesuatu yang asing baginya. Namun, mampukah formula jenaka 'kelas' Hatta disatukan dengan lawak Senario yang selalunya dilabel sebagai slapstik dan stereotaip?

Senario Asam Garam berkisarkan persaingan di antara Pak Adam dan Asam, baik dari segi bisnes mahupun peribadi. Kedua-duanya terlibat dalam jenis perniagaan yang sama iaitu pembinaan dan kedua-duanya menaruh hati kepada wanita yang sama iaitu Cik Hawa, janda beranak satu yang berniaga makanan.

Akibat hasad dengki, Asam dan pembantunya, Garam selalu saja bertindak radikal. Mereka sanggup membakar gerai Cik Hawa semata-mata ingin membantu membina yang baru.

Mereka juga sanggup menculik Cik Hawa apabila mengetahui peminangan Pak Adam diterima, serta kemenangan Pak Adam memperoleh tender makmal sekolah.

Hatta menampilkan metafora yang baik apabila menamakan dua karakternya sebagai Asam dan Garam. Mengaitkannya dengan lumrah kehidupan, menariknya watak yang diangkat itu adalah antagonis - peranan bukan hero yang sering dikategorikan sebagai watak kedua.

Sayangnya, Senario Asam Garam tidak cemerlang seperti yang diharapkan. Beberapa babak awal seperti tiada kesinambungan dan suntingan yang tidak kemas menyumbang kepada perjalanan filem yang mendatar. Penceritaannya longgar, dialog terasa hambar dan 'tumbukannya' tidak terkena pada sasaran.

Saya pasti Hatta berkeinginan membawa komedi Senario ke satu tahap yang berbeza. Inisiatif itu dapat dilihat menerusi pembangunan watak, misalnya Mazlan Pet Pet sebagai Garam. Karakternya diberikan lebih warna dan tanggungjawab, bukan sekadar 'bermain-main' di depan kamera seperti selalu.

Bagaimanapun, percaturan itu tidak menjadi kerana pendekatan lakonan Mazlan tidak banyak berubah. Sifat komikalnya yang menggelabah, terjerit-jerit dan animated masih boleh disaksikan. Lakonan Azlee juga standard, cuma korum Senario kali ini kurang lengkap tanpa kehadiran Wahid.

Bukan menidakkan keupayaan Hatta sebagai peneraju utama, tetapi saya merasakan filem ini tidak lebih sekadar satu eksperimentasi. 'Dapur' Hatta tidak cukup asam garamnya.

Tagline Senario Asam Garam ialah 'cerita baru, ragam baru, lawak tak ingat'. Izinkan saya menyimpulkannya semula mengikut perspektif sendiri - 'cerita biasa, ragam ulangan, lawak yang mudah dilupakan'.

Going The Distance (2010)

Ikhlas tapi jauh

Oleh SYAZWAN ZAKARIAH
syazwan_zakariah@astro.com.my

DREW Barrymore dan Justin Long tidak perlu berusaha keras untuk mencipta keserasian dalam filem ini.

MELIHAT daripada trailer, Going The Distance seakan berada di dalam kelas yang serupa seperti filem-filem komedi romantik lain, misalnya Valentine’s Day, When In Rome atau The Back-Up Plan yang diterbitkan tahun ini.

Namun demikian, trailer lazimnya hanya memberi gambaran sepintas lalu dan penilaian tidak wajar dilakukan.

Sedutan itu memberi persepsi yang stereotaip kepada Going The Distance, walhal sebenarnya ia bukanlah sebuah naskhah chick-flick yang total, yang hanya sesuai untuk ditonton wanita.

Beberapa jam selepas ditinggalkan kekasih, Garrett berkenalan dengan Erin secara tidak sengaja di sebuah bar. Keserasian mengikat mereka, daripada sekadar kenalan kepada calon teman wanita.

Masalah mula timbul apabila Erin harus pulang ke tempat asalnya di San Francisco. Dia berada di New York hanya untuk sementara waktu kerana menjalani latihan musim panas di sebuah syarikat akhbar.

Plot filem ini mudah difahami. Tentang dua insan yang berdepan dengan pelbagai isu percintaan jarak jauh.

Garrett dan Erin harus melalui zon masa yang berlainan, rasa rindu dan cemburu yang menyesakkan, tambang kapal terbang yang mahal serta tekanan untuk bertukar kerja dan tempat tinggal.

Going The Distance bukan naskhah chick-flick yang total kerana perspektif Garrett turut diambil kira. Saya percaya kaum lelaki yang menonton filem ini mampu mengaitkan setiap peristiwa dengan pengalaman dan perasaan mereka.

Filem ini barangkali tidak sebaik 500 Days of Summer (2009), sebuah komedi romantik yang berbaur indie dan segar. Bagaimanapun, Nanette Burstein selaku pengarah berjaya mengolahnya dengan realistik, tidak terkongkong dengan idea percintaan dongeng Hollywood.

Menontonnya sama seperti menyaksikan sebuah siri realiti, iaitu mengenai orang-orang sebenar dengan masalah-masalah sebenar.

Tidak menghairankan kerana Burstein asalnya ialah pembikin dokumentari bertaraf calon Oscar. Ini merupakan cubaan pertamanya mengarahkan filem cereka.

Kerana Going The Distance membincangkan perhubungan remaja, Geoff La Tulippe cuba menghasilkan sebuah skrip yang jujur, lantang dan tidak konservatif. Sayangnya, sesetengah penonton mungkin akan tersinggung atau kurang selesa dengan jenakanya yang membabitkan perihal seks.

Beberapa perlakuan dan dialog menimbulkan provokasi, lebih-lebih lagi untuk penonton Asia. Ada masanya saya terasa filem ini menjurus ke arah komedi stail Judd Apatow yang celupar, seperti The 40 Year Old Virgin (2005) dan Knocked Up (2007).

Keikhlasan penulis skrip untuk memaparkan fitrah sebenar pasangan bercinta jarak jauh, sedikit terganggu dengan keberanian itu. Sekali dua lawak lucah boleh diterima, tetapi tidak hampir sepanjang filem.

Ada masa-masanya juga gelombang filem ini terasa mendatar pada pertengahan, sedangkan ketika itu konflik perhubungan Garrett dan Erin sedang memuncak. Mungkin Burstein sengaja mengelak daripada menjadi terlalu sentimental atau melodrama.

Secara peribadi, saya merasakan penyudah Going The Distance terlalu ringkas dan mendadak, tidak serumit masalah-masalah yang digambarkan sejak awal.

Sebagai pasangan yang pernah bercinta dalam kehidupan sebenar, Drew Barrymore dan Justin Long tidak perlu berusaha keras untuk mencipta keintiman. Sejarah perhubungan mereka yang panas dingin di luar set penggambaran, menjadi taruhan untuk mengajak peminat ke pawagam.

Malah, Barrymore dan Long bertuah kerana disokong pelakon pembantu yang mempunyai kredibiliti untuk membuatkan penonton ketawa, terutama sekali Christina Applegate sebagai kakak Erin yang bersifat mengongkong; serta Jason Sudeikis dan Charlie Day sebagai teman karib Garrett yang gila-gila.

Dengan mengenepikan dialog-dialog 18SX, filem ini tidak membuatkan saya mencebik. Justeru, Going The Distance tidak berada di dalam kelas yang sama seperti Valentine’s Day, When In Rome atau The Back-Up Plan.