Thursday, June 13, 2013

PEE MAK (2013)

Pee Mak

Pee Mak
MENGHASILKAN sebuah filem komedi romantik adaptasi kisah seram klasik, pengarah berpengalaman Banjong Pisanthanakun meraih keuntungan besar. Filem terbarunya, Pee Mak mencatat sejarah sebagai filem Thailand dengan kutipan tertinggi sebanyak RM99 juta (USD33juta) sejak ditayangkan Mac lalu.
Berdasarkan trek rekod yang dipegang Banjong, pencapaian itu bukan sesuatu yang memeranjatkan. Banjong mencipta nama dan reputasi menerusi Shutter (2004) dan Alone (2007), juga terlibat sebagai salah seorang pengarah untuk filem seram ensemble seperti 4bia (2008) dan Phobia 2 (2009).
Pee Mak mengambil asas hikayat popular tempatan, Mae Nak Phra Kanong (Lady Nak of Phra Kanong) sebagai inti pati cerita. Bagi penonton Malaysia, tentu masih ingat filem Nang Nak (1999) arahan Nonzee Nimibutr yang didasarkan dari hikayat yang sama, tetapi olahannya itu lebih gelap, serius dan dramatik.
Berlatarkan era revolusi Rattanakosin kira-kira 100 tahun lalu, seorang lelaki bernama Mak dihantar berperang dan terpaksa meninggalkan isterinya, Nak yang sarat mengandung. Nak kemudian mati semasa melahirkan.
Selepas perang tamat, Mak pulang untuk menemui isteri dan anaknya, tetapi disambut dingin orang kampung yang mengatakan dia tinggal bersama hantu.
Masih kekal dengan versi asal itu, bagaimanapun Banjong memperkenalkan empat karakter pembantu iaitu rakan-rakan Mak dari medan perang. Mereka ialah Ter, Aey, Shin dan Puak yang mengikut Mak kembali ke kampung halamannya dan dibenarkan tinggal di rumah pusaka, berjiran dengan Mak.
Shin ialah individu pertama yang mengesyaki ada sesuatu yang tidak kena, diikuti dengan Ter yang menemui rangka mayat Nak dengan cincin tersarung di jari semasa membuang air besar di dalam hutan.
Banjong dan dua penulis skrip sejak awal lagi ingin memberitahu penonton ini bukanlah filem seram, sebaliknya karya komedi parodi. Lihat saja babak pembukaan di khemah perang yang diisi dengan dialog penuh humor, terutamanya ucapan ala Shakespeare dan askar-askar berambut penyanyi pop.
Separuh masa pertama filem ini membuatkan penonton berseronok dengan gelagat Shin dan Ter yang ingin meyakinkan Aye dan Puak bahawa Nak adalah hantu, sebelum mereka berempat ingin memberitahu Mak perkara yang sebenar.
Beberapa babak seperti mereka bermain bahasa isyarat serta huru-hara di dalam 'rumah hantu' di taman permainan, menjadi adegan komedi berterusan terbaik yang saya tonton sepanjang tahun ini.
Walaupun keempat-empat watak ini berlari, menjerit dan berkelakuan lintang-pukang tanpa henti, penonton tidak menyampah sebaliknya terhibur dan mahukan lagi. Persembahan itulah yang membawa naratif filem ini ke depan, dengan secara tiba-tiba pengarah dan penulis skrip membuat sedikit 'twist'.
Separuh masa terakhir filem ini bermain dengan ramalan dan jangkaan penonton - benarkah memang Nak ialah hantu, atau sebenarnya Mak dan rakan-rakannya juga sudah mati?
Walaupun terdapat satu babak hanya di dalam sampan dengan tempoh lebih 15 minit, penonton tidak mengeluh, sebaliknya ketawa berdekah-dekah. Pada saat ini, minda penonton dipermainkan dengan teka-teki siapa sebenarnya hantu.
Barangkali ada tokoh sejarah di Thailand yang kurang senang dengan olahan Banjong ini, tetapi pada babak penghujungnya ketika di dalam kuil, pengarah ini kembali kepada akar asal cerita. Hikayat Mae Nak berkisar tentang kesetiaan serta cinta sejati, dan Banjong tidak gagal dalam menyampaikan mesej itu.
Penonton mungkin akan mengalirkan air mata (kerana saya juga sebak) semasa Nak dan Mak saling berterus-terang tentang keadaan sebenar. Dialognya melankolik, tetapi ia tidak meleret lama kerana penamatnya membuatkan penonton kembali tersenyum lebar.
Pee Mak adalah bukti bahawa filem komedi slapstik juga boleh menjadi karya kelas pertama jika pengarah dan penerbit bijak menghasilkannya. Dari aspek kualiti bunyi, sinematografi dan rekaan produksi, kita dapat menilai, pembikinnya mahu filem kelakar seperti ini diambil serius oleh penonton.
Filem ini juga mempunyai barisan pelakon yang baik, terutamanya empat sekawan yang mempunyai naluri dan 'comic timing' yang tepat, yang saling melengkapi tanpa membayangi satu sama lain.
Mario Maurer sebagai Mak berjaya tampil dengan sifat bodoh alangnya tetapi masih comel, begitu juga dengan Davika Hoorne sebagai Nak, watak antagonis yang mampu mengimbangi garis sempadan di antara cantik dan menyeramkan.
Saya rasa jika saya membaca skrip filem ini, saya mungkin tidak akan ketawa dan menganggapnya bodoh. Bayangkan para pelakonnya berpakaian abad ke-19 dengan gigi hitam tidak bergosok, tetapi membuat jenaka tentang ahli silap mata David Blaine, kelas lakonan Ang Lee dan sekolah memasak Le Cordon Bleu.

Thursday, May 16, 2013

STAR TREK INTO DARKNESS (2013)

Jauh daripada kegelapan

SAYA bukanlah peminat setia Star Trek atau nama gelarannya Trekkie. Saya tidak mengikuti perkembangan francais ini yang mana sirinya bermula seawal 1966 sebelum filemnya yang pertama, Star Trek: The Motion Picture (1979) diterbitkan. Jika saya pernah menonton pun, ingatan terhadapnya amat kabur.
Lima filem menyusul selepas itu sebelum J. J Abrams (Mission: Impossible III, 2006) membikin versi 'reboot' pada 2009. Saya menonton versi itu - tidak menggilainya, namun tidak juga membenci kerana secara umumnya genre sains fiksyen dan filem yang banyak menggunakan kesan khas bukan kegemaran saya.
Sebab saya menontonnya ketika itu, selain dari publisiti meluas dan jenama Star Trek itu sendiri, adalah kerana trek rekod Abrams yang bukan saja mengarah, tetapi turut menerbitkan filem popular seperti Cloverfield (2008) dan siri televisyen Felicity (1998-2002) dan Alias (2001-2006).
Selepas Abrams mengarahkan Super 8 (2011), keyakinan saya terhadap bakatnya bertambah. Jangkaan itu tidak meleset apabila Star Trek Into Darkness terhasil dengan cemerlang. Sekuel ini lebih mencuri tumpuan saya berbanding versi 2009 dan saya percaya Abrams berjaya menambah peminat francais ini.
Memandangkan pengenalan terhadap latar dan karakter sudah dilakukan dalam filem pertama, Abrams bersama tiga penulis skrip mempunyai lebih kebebasan untuk mencipta plot yang baru. Saya akui tidak berasa sedikit mengantuk pun semasa menontonnya dari mula hingga akhir walaupun tayangan tengah malam.
Filem ini dibuka dengan misi yang harus Starfleet selesaikan di planet Nibiru. Walaupun sukses, ibu pejabat berasa kecewa dengan beberapa kecuaian yang ditunjukkan, terutamanya tindakan Kapten James T. Kirk (lakonan Chris Pine).
Starfleet kemudian dikejutkan dengan ancaman terbaru yang dicetuskan seorang lelaki bernama John Harrison (Benedict Cumberbatch). Kirk, yang diberikan peluang kedua untuk membuktikan kebolehannya, diarahkan mengetuai anak kapal Enterprise dalam memburu Harrison yang bersembunyi di Kronos.
Mereka dibekalkan dengan 72 prototaip torpedo yang mana ketua jurutera, Scotty (Simon Pegg) berasa was-was dengan senjata tersebut. Apa yang berlaku seterusnya ialah pendedahan dan jawapan terhadap setiap keraguan, terutamanya identiti sebenar Harrison dan kaitan dengan torpedo itu.
Apa yang mengagumkan saya terhadap keupayaan Abrams dan penulis skrip ialah menjadikan filem ini sentiasa bergerak pantas dalam aksi dan debarannya, tanpa berkompromi soal cerita dan perkembangan karakter. Perjalanannya lancar dengan turun naik emosi dalam skrip yang kemas dan pintar.
Sebagai contoh, watak Kirk yang agak menjengkelkan dalam filem pertama kini berubah matang, sesuai dengan peningkatan usia dan tanggungjawab yang lebih besar. Dia masih suka melanggar peraturan dan selalu bertekak dengan Spock (Zachary Quinto), tetapi dia mempunyai alasan yang boleh dipakai kali ini.
Personaliti yang kontra di antara Kirk dan Spock mencetuskan elemen humor sama ada secara sengaja atau tidak. Pine dan Quinto mempamerkan keserasian dan masing-masing memberikan persembahan yang baik. Beberapa babak emosional berjaya ditonjolkan tanpa penonton ketawa atau mencebik.
Cumberbatch, walaupun menjadi pilihan terakhir pengarah untuk menggalas watak penjahat Harrison, berjaya memberikan dimensi lakonan yang berkesan. Dengan tona suaranya yang 'dalam dan menakutkan', riak wajahnya juga menjadikan watak antagonis ini yang terbaik berbanding versi 2009.
Setiap kemunculannya di layar berjaya memaku penonton. Harrison adalah sejenis penjahat di mana penonton 'menyayanginya'. Bukan bermaksud lakonannya tidak bagus, tetapi di samping wajah kacak, Harrison begitu tangkas ketika bertarung. Justeru, penonton tidak mahu dia cepat tewas dan diberkas.
Selain itu, setiap watak mempunyai momen mereka tersendiri. Antaranya Dr. Carol Marcus (Alice Eve), krew baru Starfleet yang mencetuskan dinamik perhubungan di antara Kirk, Spock dan bapanya, Admiral Marcus.
Chekov (Anton Yelchin) dengan loghat Rusianya yang turut menjadi 'hero', Bones (Karl Urban) dengan sikapnya yang suka mengeluh dan skeptikal, Sulu (John Cho) yang dapat duduk di kerusi Kapten sebagai pemangku, serta Scotty yang semakin disenangi dan lebih banyak babak kali ini.
Cuma mungkin percintaan di antara Spock dan Uhura (Zoe Saldana) yang agak merimaskan bagi saya. Tidak banyak perkembangan pada Uhura, selain dia mampu bercakap dalam bahasa Klingon semasa menjejak Harrison di Kronos.
Di sebalik kehebatan efek dan kesan khas serta skala naskhah yang bertaraf epik, Abrams mampu membuatkan penonton peduli terhadap setiap karakter, dan ini adalah kejayaannya yang terbesar.
Dia bukan saja meneruskan legasi Star Trek agar terus disanjung, tetapi menjadikan karya ini mudah diakses generasi baru yang mungkin tidak pernah menonton siri atau filem sebelumnya. Walaupun judulnya tentang kegelapan (darkness), mood filem ini jauh dari tekanan, sebaliknya satu keseronokan.

Thursday, April 11, 2013

SIDE EFFECTS (2013)

Kesan terakhir tinggalan Soderbergh

EMILY (lakonan Rooney Mara) menunggu selama empat tahun untuk suaminya keluar penjara. Bagaimanapun, selepas Martin (Channing Tatum) dibebaskan, Emily masih mempunyai masalah kemurungan untuk menyesuaikan diri dengan keadaan dan hakikat hidup yang berubah selepas suaminya itu ditangkap.
Depresi yang berlarutan menyebabkan Emily cuba membunuh diri dengan melanggar dinding di tempat letak kereta. Hampir dimasukkan ke hospital sakit jiwa, dia berjaya memujuk Dr. Jonathan Banks (Jude Law) agar melepaskannya. Emily berjanji mengambil ubat dan hadir ke sesi kaunseling setiap minggu.
Malangnya, Emily masih gagal mengawal perasaan dan hampir membunuh diri sekali lagi. Kali ini, dia meminta preskripsi ubat yang lebih kuat sehingga Dr. Banks terpaksa merujuk kes Emily kepada pakar psikiatrinya terdahulu, Dr. Victoria Siebert (Catherine Zeta-Jones).
Emily diberikan dos ubat bernama Ablixa yang dilihat berkesan terhadapnya, tetapi membawa kesan sampingan iaitu berjalan di dalam tidur. Suatu hari, Emily menikam Martin sehingga mati semasa menyediakan makan malam, tetapi mengaku tidak bersalah. Dia tidak mengingati jika dia yang melakukannya.
Tragedi ini bukan saja membawa impak kepada kehidupan Emily, tetapi Dr. Banks. Jika benar Emily berada di bawah sedar kerana kesan ubat yang diambil, adakah doktor itu yang harus bertanggungjawab di atas kematian Martin?
Apa yang menarik tentang Side Effects ialah ia bermula seperti sebuah program realiti dokumentari tentang ubatan dan kesannya kepada pengguna. Ini mengingatkan saya kepada satu lagi filem arahan Steven Soderbergh, Contagion (2011) mengenai penularan epidermik merbahaya ke serata dunia.
Kedua-dua filem ini dibuka dengan wajah dan perasaan yang serupa - muram dan suram seolah memberi bayangan sesuatu yang menakutkan bakal berlaku.
Beberapa minit selepas penonton diperkenalkan dengan watak-watak terlibat, plotnya kemudian berubah kepada kisah misteri pembunuhan. Struktur penceritaan yang disangkakan lurus itu serta-merta bertukar menjadi kompleks.
Di sinilah terletaknya kepandaian penulis skrip Scott Z. Burns dalam mencipta naskhah thriller yang bukan saja mendebarkan, tetapi menganjak pemikiran.
Soderbergh tidak memerlukan helah murahan seperti bunyi yang kuat, muzik yang menggemparkan atau ekspresi lakonan berlebihan untuk membuatkan penonton terkejut. Gaya pengarahan yang dikraf dengan tersusun membuatkan penonton peduli dan 'mengambil bahagian' dalam penceritaan.
Soderbergh tidak memaksa penonton untuk memerhatikan secara terperinci apa yang dipaparkan di skrin. Namun kerana lakon layar dan kerja kameranya yang digerakkan dengan begitu teliti, kita akan melakukannya sendiri tanpa disuruh.
Tumpuan kita akan tertangkap kepada label-label ubat, tag nama, logo dan sebagainya. Mata penonton meliar untuk mencari pembayang kepada beberapa persoalan, begitu juga dengan perbualan-perbualan yang mungkin kedengaran tidak penting, tetapi boleh dijadikan panduan untuk merungkai jawapan.
Soderbergh yang pernah menang Pengarah Terbaik Oscar menerusi Traffic (2000) turut menampilkan keyakinannya untuk menangani naskhah serumit ini. Tanpa kebijaksanaan dan kawalan yang betul, Side Effects boleh saja terhasil sebagai filem yang mengarut, membosankan dan tidak masuk akal.
Begitupun, ia tidak berlaku. Situasi huru-hara yang tercetus dalam filem ini digambarkan dalam rentak perlahan dan dikira tenang dengan syot-syot 'close-up' yang mewakili perasaan setiap watak. Setiap 'kekacauan' yang terjadi akhirnya diselesaikan dalam satu kesimpulan yang memuaskan.
Tentunya segala aspek teknikal yang baik tidak akan lengkap tanpa lakonan cemerlang. Mara sekali lagi membuktikan dia antara aktres muda yang bakal meneruskan legasi primadona Hollywood selepas tercalon untuk Oscar menerusi The Girl with the Dragon Tattoo (2011).
Karakter Emily jauh lebih sukar dari apa yang penonton dapat bayangkan ketika dia mula-mula muncul di skrin. Dia menunjukkan rangkaian emosi yang pelbagai, mencuri perhatian penonton dalam setiap adegan. Kerapuhan sifatnya dan lemah-lembut bicaranya membuatkan sesiapa pun terpedaya.
Sementara itu, Law sebagai Dr. Banks mempamerkan tindak balas yang sewajarnya melalui setiap tindakan dan perbuatan.
Ini merupakan persembahan terbaik Law dalam tempoh beberapa tahun, yang kebelakangan ini seakan dilupakan bakatnya untuk menjadi lebih daripada Dr. John Watson dalam siri filem Sherlock Holmes (2009-2011).
Begitu juga dengan Zeta-Jones yang babaknya tidak banyak, tetapi memberikan permainan yang tepat menerusi gerak mata dan bahasa tubuh.
Agak menghairankan dan menyedihkan apabila Soderbergh menyatakan hasrat untuk bersara apabila Side Effects menjadi filem terakhirnya (walaupun dia masih terlibat untuk produksi televisyen).
Saya berharap keputusan itu dipertimbangkan semula kerana saya percaya filem ini membuatkan audiens terkesan dan teringat-ingat. Alangkah ruginya jika dunia sinema kehilangan seseorang yang berbakat hebat sepertinya.