Thursday, May 16, 2013

STAR TREK INTO DARKNESS (2013)

Jauh daripada kegelapan

SAYA bukanlah peminat setia Star Trek atau nama gelarannya Trekkie. Saya tidak mengikuti perkembangan francais ini yang mana sirinya bermula seawal 1966 sebelum filemnya yang pertama, Star Trek: The Motion Picture (1979) diterbitkan. Jika saya pernah menonton pun, ingatan terhadapnya amat kabur.
Lima filem menyusul selepas itu sebelum J. J Abrams (Mission: Impossible III, 2006) membikin versi 'reboot' pada 2009. Saya menonton versi itu - tidak menggilainya, namun tidak juga membenci kerana secara umumnya genre sains fiksyen dan filem yang banyak menggunakan kesan khas bukan kegemaran saya.
Sebab saya menontonnya ketika itu, selain dari publisiti meluas dan jenama Star Trek itu sendiri, adalah kerana trek rekod Abrams yang bukan saja mengarah, tetapi turut menerbitkan filem popular seperti Cloverfield (2008) dan siri televisyen Felicity (1998-2002) dan Alias (2001-2006).
Selepas Abrams mengarahkan Super 8 (2011), keyakinan saya terhadap bakatnya bertambah. Jangkaan itu tidak meleset apabila Star Trek Into Darkness terhasil dengan cemerlang. Sekuel ini lebih mencuri tumpuan saya berbanding versi 2009 dan saya percaya Abrams berjaya menambah peminat francais ini.
Memandangkan pengenalan terhadap latar dan karakter sudah dilakukan dalam filem pertama, Abrams bersama tiga penulis skrip mempunyai lebih kebebasan untuk mencipta plot yang baru. Saya akui tidak berasa sedikit mengantuk pun semasa menontonnya dari mula hingga akhir walaupun tayangan tengah malam.
Filem ini dibuka dengan misi yang harus Starfleet selesaikan di planet Nibiru. Walaupun sukses, ibu pejabat berasa kecewa dengan beberapa kecuaian yang ditunjukkan, terutamanya tindakan Kapten James T. Kirk (lakonan Chris Pine).
Starfleet kemudian dikejutkan dengan ancaman terbaru yang dicetuskan seorang lelaki bernama John Harrison (Benedict Cumberbatch). Kirk, yang diberikan peluang kedua untuk membuktikan kebolehannya, diarahkan mengetuai anak kapal Enterprise dalam memburu Harrison yang bersembunyi di Kronos.
Mereka dibekalkan dengan 72 prototaip torpedo yang mana ketua jurutera, Scotty (Simon Pegg) berasa was-was dengan senjata tersebut. Apa yang berlaku seterusnya ialah pendedahan dan jawapan terhadap setiap keraguan, terutamanya identiti sebenar Harrison dan kaitan dengan torpedo itu.
Apa yang mengagumkan saya terhadap keupayaan Abrams dan penulis skrip ialah menjadikan filem ini sentiasa bergerak pantas dalam aksi dan debarannya, tanpa berkompromi soal cerita dan perkembangan karakter. Perjalanannya lancar dengan turun naik emosi dalam skrip yang kemas dan pintar.
Sebagai contoh, watak Kirk yang agak menjengkelkan dalam filem pertama kini berubah matang, sesuai dengan peningkatan usia dan tanggungjawab yang lebih besar. Dia masih suka melanggar peraturan dan selalu bertekak dengan Spock (Zachary Quinto), tetapi dia mempunyai alasan yang boleh dipakai kali ini.
Personaliti yang kontra di antara Kirk dan Spock mencetuskan elemen humor sama ada secara sengaja atau tidak. Pine dan Quinto mempamerkan keserasian dan masing-masing memberikan persembahan yang baik. Beberapa babak emosional berjaya ditonjolkan tanpa penonton ketawa atau mencebik.
Cumberbatch, walaupun menjadi pilihan terakhir pengarah untuk menggalas watak penjahat Harrison, berjaya memberikan dimensi lakonan yang berkesan. Dengan tona suaranya yang 'dalam dan menakutkan', riak wajahnya juga menjadikan watak antagonis ini yang terbaik berbanding versi 2009.
Setiap kemunculannya di layar berjaya memaku penonton. Harrison adalah sejenis penjahat di mana penonton 'menyayanginya'. Bukan bermaksud lakonannya tidak bagus, tetapi di samping wajah kacak, Harrison begitu tangkas ketika bertarung. Justeru, penonton tidak mahu dia cepat tewas dan diberkas.
Selain itu, setiap watak mempunyai momen mereka tersendiri. Antaranya Dr. Carol Marcus (Alice Eve), krew baru Starfleet yang mencetuskan dinamik perhubungan di antara Kirk, Spock dan bapanya, Admiral Marcus.
Chekov (Anton Yelchin) dengan loghat Rusianya yang turut menjadi 'hero', Bones (Karl Urban) dengan sikapnya yang suka mengeluh dan skeptikal, Sulu (John Cho) yang dapat duduk di kerusi Kapten sebagai pemangku, serta Scotty yang semakin disenangi dan lebih banyak babak kali ini.
Cuma mungkin percintaan di antara Spock dan Uhura (Zoe Saldana) yang agak merimaskan bagi saya. Tidak banyak perkembangan pada Uhura, selain dia mampu bercakap dalam bahasa Klingon semasa menjejak Harrison di Kronos.
Di sebalik kehebatan efek dan kesan khas serta skala naskhah yang bertaraf epik, Abrams mampu membuatkan penonton peduli terhadap setiap karakter, dan ini adalah kejayaannya yang terbesar.
Dia bukan saja meneruskan legasi Star Trek agar terus disanjung, tetapi menjadikan karya ini mudah diakses generasi baru yang mungkin tidak pernah menonton siri atau filem sebelumnya. Walaupun judulnya tentang kegelapan (darkness), mood filem ini jauh dari tekanan, sebaliknya satu keseronokan.

Thursday, April 11, 2013

SIDE EFFECTS (2013)

Kesan terakhir tinggalan Soderbergh

EMILY (lakonan Rooney Mara) menunggu selama empat tahun untuk suaminya keluar penjara. Bagaimanapun, selepas Martin (Channing Tatum) dibebaskan, Emily masih mempunyai masalah kemurungan untuk menyesuaikan diri dengan keadaan dan hakikat hidup yang berubah selepas suaminya itu ditangkap.
Depresi yang berlarutan menyebabkan Emily cuba membunuh diri dengan melanggar dinding di tempat letak kereta. Hampir dimasukkan ke hospital sakit jiwa, dia berjaya memujuk Dr. Jonathan Banks (Jude Law) agar melepaskannya. Emily berjanji mengambil ubat dan hadir ke sesi kaunseling setiap minggu.
Malangnya, Emily masih gagal mengawal perasaan dan hampir membunuh diri sekali lagi. Kali ini, dia meminta preskripsi ubat yang lebih kuat sehingga Dr. Banks terpaksa merujuk kes Emily kepada pakar psikiatrinya terdahulu, Dr. Victoria Siebert (Catherine Zeta-Jones).
Emily diberikan dos ubat bernama Ablixa yang dilihat berkesan terhadapnya, tetapi membawa kesan sampingan iaitu berjalan di dalam tidur. Suatu hari, Emily menikam Martin sehingga mati semasa menyediakan makan malam, tetapi mengaku tidak bersalah. Dia tidak mengingati jika dia yang melakukannya.
Tragedi ini bukan saja membawa impak kepada kehidupan Emily, tetapi Dr. Banks. Jika benar Emily berada di bawah sedar kerana kesan ubat yang diambil, adakah doktor itu yang harus bertanggungjawab di atas kematian Martin?
Apa yang menarik tentang Side Effects ialah ia bermula seperti sebuah program realiti dokumentari tentang ubatan dan kesannya kepada pengguna. Ini mengingatkan saya kepada satu lagi filem arahan Steven Soderbergh, Contagion (2011) mengenai penularan epidermik merbahaya ke serata dunia.
Kedua-dua filem ini dibuka dengan wajah dan perasaan yang serupa - muram dan suram seolah memberi bayangan sesuatu yang menakutkan bakal berlaku.
Beberapa minit selepas penonton diperkenalkan dengan watak-watak terlibat, plotnya kemudian berubah kepada kisah misteri pembunuhan. Struktur penceritaan yang disangkakan lurus itu serta-merta bertukar menjadi kompleks.
Di sinilah terletaknya kepandaian penulis skrip Scott Z. Burns dalam mencipta naskhah thriller yang bukan saja mendebarkan, tetapi menganjak pemikiran.
Soderbergh tidak memerlukan helah murahan seperti bunyi yang kuat, muzik yang menggemparkan atau ekspresi lakonan berlebihan untuk membuatkan penonton terkejut. Gaya pengarahan yang dikraf dengan tersusun membuatkan penonton peduli dan 'mengambil bahagian' dalam penceritaan.
Soderbergh tidak memaksa penonton untuk memerhatikan secara terperinci apa yang dipaparkan di skrin. Namun kerana lakon layar dan kerja kameranya yang digerakkan dengan begitu teliti, kita akan melakukannya sendiri tanpa disuruh.
Tumpuan kita akan tertangkap kepada label-label ubat, tag nama, logo dan sebagainya. Mata penonton meliar untuk mencari pembayang kepada beberapa persoalan, begitu juga dengan perbualan-perbualan yang mungkin kedengaran tidak penting, tetapi boleh dijadikan panduan untuk merungkai jawapan.
Soderbergh yang pernah menang Pengarah Terbaik Oscar menerusi Traffic (2000) turut menampilkan keyakinannya untuk menangani naskhah serumit ini. Tanpa kebijaksanaan dan kawalan yang betul, Side Effects boleh saja terhasil sebagai filem yang mengarut, membosankan dan tidak masuk akal.
Begitupun, ia tidak berlaku. Situasi huru-hara yang tercetus dalam filem ini digambarkan dalam rentak perlahan dan dikira tenang dengan syot-syot 'close-up' yang mewakili perasaan setiap watak. Setiap 'kekacauan' yang terjadi akhirnya diselesaikan dalam satu kesimpulan yang memuaskan.
Tentunya segala aspek teknikal yang baik tidak akan lengkap tanpa lakonan cemerlang. Mara sekali lagi membuktikan dia antara aktres muda yang bakal meneruskan legasi primadona Hollywood selepas tercalon untuk Oscar menerusi The Girl with the Dragon Tattoo (2011).
Karakter Emily jauh lebih sukar dari apa yang penonton dapat bayangkan ketika dia mula-mula muncul di skrin. Dia menunjukkan rangkaian emosi yang pelbagai, mencuri perhatian penonton dalam setiap adegan. Kerapuhan sifatnya dan lemah-lembut bicaranya membuatkan sesiapa pun terpedaya.
Sementara itu, Law sebagai Dr. Banks mempamerkan tindak balas yang sewajarnya melalui setiap tindakan dan perbuatan.
Ini merupakan persembahan terbaik Law dalam tempoh beberapa tahun, yang kebelakangan ini seakan dilupakan bakatnya untuk menjadi lebih daripada Dr. John Watson dalam siri filem Sherlock Holmes (2009-2011).
Begitu juga dengan Zeta-Jones yang babaknya tidak banyak, tetapi memberikan permainan yang tepat menerusi gerak mata dan bahasa tubuh.
Agak menghairankan dan menyedihkan apabila Soderbergh menyatakan hasrat untuk bersara apabila Side Effects menjadi filem terakhirnya (walaupun dia masih terlibat untuk produksi televisyen).
Saya berharap keputusan itu dipertimbangkan semula kerana saya percaya filem ini membuatkan audiens terkesan dan teringat-ingat. Alangkah ruginya jika dunia sinema kehilangan seseorang yang berbakat hebat sepertinya.

Thursday, March 14, 2013

OZ THE GREAT AND POWERFUL (2013)

Tidak hebat, tetapi tidak teruk 

Oleh Syazwan Zakariah  

syazwan_zakariah@astro.com.my

SAYA kira, meletakkan harapan yang tinggi untuk Oz the Great and Powerful menjadi setaraf dengan filem asalnya, The Wizard of Oz (1939) adalah tindakan yang tidak adil, atau lebih tepat tidak masuk akal.
Penonton sendiri tahu jawapannya. Tidak mungkin filem yang baru ini, walau sehebat mana pun pembikinannya, akan dapat menyaingi naskhah klasik yang sudah dipertontonkan dari generasi ke generasi sehingga diangkat American Film Institute (AFI) sebagai filem fantasi terbaik sepanjang zaman.
Oz the Great and Powerful adalah prekuel kepada The Wizard of Oz.
Bagaimanapun, disebabkan hak cipta filem lama dipegang Metro-Goldwyn-Mayer (MGM), selaku penerbit baru Disney terpaksa menggunakan lesen kreatif agar versi arahan Sam Raimi (pengarah Spider-Man, 2002) ini masih senada dengan latar asal cerita.
Filem ini dibuka dengan babak hitam putih dalam nisbah 4:3 Academy, sebagai satu alusi atau tekapan kepada filem lama.
Penonton diperkenalkan dengan watak ahli silap mata bernama Oscar Diggs (lakonan James Franco) yang menghibur di Baum Family Circus di Kansas pada tahun 1905.
Oscar bukanlah seorang lelaki budiman. Seperti pekerjaannya yang bijak bermain helah, begitu jugalah kehidupan peribadinya yang angkuh dan mementingkan diri sendiri. Akibat diburu, dia melarikan diri dengan menaiki belon udara, membawa bersama topi keramatnya dan beg perkakas silap mata.
Perjalanannya digugat oleh puting beliung yang kemudian membawanya masuk ke alam Oz. Di sinilah berlakunya satu lagi tanda ingatan atau penghormatan Raimi terhadap filem lama apabila babak hitam putih bertukar kepada warna, sekali gus nisbah tontonan bertukar kepada skrin lebar nisbah 2.35:1.
Kehadiran Oscar disambut oleh ahli sihir bernama Theodora (Mila Kunis). Dia percaya bahawa lelaki inilah yang bakal melepaskan kota mereka, Emerald City dari belenggu kuasa jahat seperti yang diramalkan ahli nujum.
Theodora mempunyai seorang kakak bernama Evanora (Rachel Weisz) yang penuh muslihat. Penonton juga diperkenalkan, atau lebih tepat diperkenalkan semula dengan seorang lagi ahli sihir, Glinda (Michelle Williams) yang turut bertarung mendapatkan hak kebebasan dan keadilan.
Alam khayalan Oz kini menaruh harapan yang tinggi kepada Oscar.
Lelaki itu berada dalam dilema, sama ada mahu terus berpura-pura menjadi 'lelaki sakti' dan membantu rakyat, atau lari saja ke tempat lain demi meneruskan sifat sebenarnya yang licik, penipu dan tidak memikirkan orang lain.
Sejujurnya, saya mendapati filem ini tidaklah menghampakan. Benar, ia mempunyai beberapa masalah, tetapi tidaklah menjadikannya sangat teruk. Saya berkata begitu kerana ini adalah produk Disney. Penonton sudah boleh meramal bagaimana hasilnya dan apa yang boleh dinikmati daripadanya.
Raimi menghidangkan penonton jamuan mata dengan penggunaan kesan dan imej janaan komputer (CGI) yang disengajakan kelihatan sedikit kartun. Dalam kebanyakan filem hari ini di mana kehebatan mutu CGI hampir menyamai objek sebenar, Oz the Great and Powerful memberi perasaan nostalgia kanak-kanak.
Peminat filem pertama pastinya akan gembira melihat kemunculan sekumpulan babun terbang, orang-orang kerdil bergelar Munchkin yang menari dan menyanyi, bunga popi yang beracun serta buih gergasi yang terapung. Raimi mampu menghubungkan penonton menerusi visual yang cantik dan menarik.
Sayangnya, kelebihan itu tidak mampu menyelamatkan lakon layar tulisan Mitchell Kapner dan David Lindsay-Abaire. Skripnya lesu, tiada kejutan dan mendatar. Naratifnya tidak cukup 'menghentam', seolah menganggap penonton akan berpuas hati hanya dengan visual dan gambaran yang menakjubkan.
Sebagai filem prekuel, ia harus berfungsi sebagai asas cerita yang kukuh sebelum The Wizard of Oz bermula. Misalnya, dari mana asal-usul jalan bata kuning? Atau bagaimana Glinda boleh mempunyai istana lain ketika dia ditindas dan apa yang terjadi kepada istana itu selepas Glinda kembali ke Emerald City?
Pembinaan karakter juga boleh dipersoalkan, apabila pelakon sebaik Kunis sekadar mampu memberikan lakonan yang separuh masak. Wataknya ditulis seperti tergesa-gesa, membuatkan penonton tidak dapat memberikan emosi yang sesuai sama ada mahu bersimpati atau membencinya.
Tidak seperti kebanyakan pengkritik Hollywood yang mengutuk Franco, saya berasakan persembahannya tidaklah begitu lemah, tetapi tidak juga cemerlang. Lakonannya yang dianggap 'malas' itu ibarat secocok dengan karakter Oscar sebagai lelaki yang awalnya lembik, tidak berguna dan tidak boleh diharap.
Barangkali apa yang kurang ialah sifat atau keperibadian menawan seperti yang Franco sering tonjolkan dalam filem-filem lakonannya sebelum ini. Entah mengapa, dalam beberapa babak, saya merasakan dia seperti sedikit mabuk sebelum masuk ke set penggambaran dan tidak henti-henti tersenyum.
Begitupun, Weisz dan Williams menyinar apabila berjaya menterjemahkan watak mereka dengan baik. Mereka memahami kerumitan karakter yang dibawa dengan menyuntik perspektif kemanusiaan dalam watak dongeng. Mungkin inilah yang kurang difahami oleh Kunis dan Franco.
Selain itu, rakan-rakan mengembara Oz seperti monyet Finley (suara oleh Zach Braff) dan patung porselin China Girl (Joey King) turut mencuri perhatian dengan anekdot dan dialog mereka yang menyentuh hati serta melucukan.
Oz the Great and Powerful mungkin tidak disukai pengkritik, tetapi masih termasuk dalam kategori filem untuk seisi keluarga yang menyenangkan.