MAN OF STEEL (2013)

Superman, Man of Steel

Oleh SYAZWAN ZAKARIAH
syazwan_zakariah@astro.com.my

UNTUK bertahun lamanya, Superman boleh disifatkan sebagai karakter dua dimensi. Dia bukan seperti Batman yang mempunyai lebih banyak transisi dan naluri kerana Batman asalnya seorang manusia biasa.
Superman, sebaliknya, memang dilahirkan sebagai adiwira dari alam yang berbeza. Ada masanya penonton atau pembaca komik sukar untuk mempunyai empati atau simpati terhadapnya kerana sedia maklum sifat luar biasanya.
Begitupun, terima kasih kepada Christopher Nolan, pengarah trilogi Batman (2005-2012) yang bertindak selaku penulis bersama untuk lakon layar filem terbaru Superman, Man of Steel.
Nolan mempunyai keupayaan dalam bercerita secara teliti dengan mendalami setiap perwatakan. Seperti apa yang dilakukan kepada francais Batman, dia bijak mengadaptasi kisah komik menjadi naskhah yang mampu dipandang serius.
Untuk Man of Steel, dia bekerjasama dengan rakan penulis The Dark Knight Rises (2012), David S. Goyer untuk memberi imaginasi baru terhadap Superman, karya DC Comics yang berusia hampir 75 tahun sejak penerbitan edisi pertama.
Jalinan cerita yang ditulis Nolan dan Goyer memberi kefahaman tentang asal-usul seorang bayi yang bernama Kal-El yang dihantar ke bumi oleh ibu bapanya ketika Krypton hampir musnah.
Man of Steel ialah 'character-driven story' tentang bayi itu yang kemudiannya membesar dengan nama Clark Kent. Dipelihara sepasang suami isteri yang menemuinya terdampar di sebuah ladang, penonton melihat sendiri bagaimana Clark 'bertarung' untuk memahami mengapa dia berbeza dari kanak-kanak lain.
Clark berasa tersisih dan takut dengan kelebihan (atau baginya sumpahan) yang ada padanya. Ibu bapa angkatnya menasihatkan agar dia membataskan penggunaan kuasa yang dikurniakan - jangan menjadi terlalu pantas atau terlalu kuat - kerana bimbang akan menyakiti orang lain dan dirinya sendiri.
Pertemuan Clark dengan roh bapa kandungnya, Jor-El meyakinkan dia adalah simbol keamanan dunia sejagat. Transformasi ini - dari seorang yang tidak menerima hakikat siapa dirinya, kepada seorang hero - adalah satu tontonan yang mengasyikkan, walaupun pernah diceritakan berulang kali.
Selain arus penceritaan yang baik, Man of Steel ditangani pengarah yang pandai membaca visi Nolan dan Goyer. Zack Snyder (Watchmen, 2009; Sucker Punch, 2011) membawa bersama kepakarannya dalam aspek teknikal serta imejan yang mengagumkan. Man of Steel adalah perkahwinan cerita dan visual yang tepat.
Filem ini berjalan lancar, tidak terlalu laju atau perlahan. Dibuka dengan babak pertempuran di Krypton dalam mood genre fiksyen sains, ia kemudian beralih kepada suasana drama dan emosi. Bagaimana Clark semasa kanak-kanak dan dewasa 'mencari dirinya' diceritakan secara non-linear.
Sejam selepas itu, tempo Man of Steel bertukar menjadi filem aksi blockbuster musim panas, apatah lagi dengan kehadiran watak antagonis utamanya, General Zod. Babak-babak lawan dihasilkan dengan kemas, menunjukkan kehalusan kerja tangan dan pemikiran Snyder dalam jabatan audio dan visual.
Synder menjadikan filem ini 'solid' - padu dengan aksi, kesan khas yang baik dan tema kemanusiaan yang yang menonjol, walaupun ini hanyalah dongeng. Pada satu-satu masa saya menyangkakan filem ini akan menjadi bosan, tetapi tidak kerana ia terus-terusan memaku penonton sehingga cerita selesai.
Man of Steel ialah interpretasi moden tentang Superman yang lebih sensitif dan mampu wujud di dunia nyata. Ia tidak sama seperti Superman lakonan Christopher Reeve dari era ibu bapa kita yang lebih mudah, ringan, memiliki unsur humor yang kuat, serta watak baik dan jahatnya mempunyai jurang besar.
Saya menyukai karakter General Zod (lakonan Michael Shannon) yang setara kuat perwatakannya dengan Clark/Superman. Meskipun jahat, Zod mempunyai niat murni untuk bangsanya. Dia mahu menjadikan bumi sebagai koloni baru selepas Krypton musnah dan umat manusia baginya adalah penghalang.
Penonton juga dapat menyaksikan watak Lois Lane sebagai wanita yang lebih kuat, matang dan berdikari - bukan mengada-ada, kepala angin dan lemah seperti mana sebelum ini. Amy Adams menggalas peranan ini sebaiknya. Perhubungan di antara Lois dan Clark/Superman juga dibentuk dengan unik.
Kerana Man of Steel kisah permulaan Superman, tidak banyak babak cinta atau romantis di antara mereka. Begitupun, mereka saling tertarik kerana Lois mengetahui identiti sebenar Clark dan Clark pasti Lois adalah wanita yang boleh dipercayai untuk merahsiakannya. Itu adalah faktor tarikan yang sempurna.
Sasa dan tampan, Henry Cavill memenuhi kriteria Clark/Superman secara fizikal berbanding Brandon Routh dari Superman Returns (2006). Menariknya, magnet Cavill bukan sekadar paras rupa, tetapi dalam kegagahan itu, dia membawa kelembutan dan kemurnian seorang adiwira yang mahu menjadi insan biasa.
Hans Zimmer memberikan skor muzik yang cantik dan berani memberi perubahan kerana tidak cuba untuk meniru 'trademark' John Williams. Saya juga sukakan penamatnya yang memberikan penonton harapan untuk filem sekuel.

Artikel Penuh: http://www.utusan.com.my/utusan/Hiburan/20130620/hi_03/Superman-Man-of-Steel#ixzz2grNPD0V2
© Utusan Melayu (M) Bhd

PEE MAK (2013)

Pee Mak

Oleh SYAZWAN ZAKARIAH
syazwan_zakariah@astro.com.my

Pee Mak

MENGHASILKAN sebuah filem komedi romantik adaptasi kisah seram klasik, pengarah berpengalaman Banjong Pisanthanakun meraih keuntungan besar. Filem terbarunya, Pee Mak mencatat sejarah sebagai filem Thailand dengan kutipan tertinggi sebanyak RM99 juta (USD33juta) sejak ditayangkan Mac lalu.
Berdasarkan trek rekod yang dipegang Banjong, pencapaian itu bukan sesuatu yang memeranjatkan. Banjong mencipta nama dan reputasi menerusi Shutter (2004) dan Alone (2007), juga terlibat sebagai salah seorang pengarah untuk filem seram ensemble seperti 4bia (2008) dan Phobia 2 (2009).
Pee Mak mengambil asas hikayat popular tempatan, Mae Nak Phra Kanong (Lady Nak of Phra Kanong) sebagai inti pati cerita. Bagi penonton Malaysia, tentu masih ingat filem Nang Nak (1999) arahan Nonzee Nimibutr yang didasarkan dari hikayat yang sama, tetapi olahannya itu lebih gelap, serius dan dramatik.
Berlatarkan era revolusi Rattanakosin kira-kira 100 tahun lalu, seorang lelaki bernama Mak dihantar berperang dan terpaksa meninggalkan isterinya, Nak yang sarat mengandung. Nak kemudian mati semasa melahirkan.
Selepas perang tamat, Mak pulang untuk menemui isteri dan anaknya, tetapi disambut dingin orang kampung yang mengatakan dia tinggal bersama hantu.
Masih kekal dengan versi asal itu, bagaimanapun Banjong memperkenalkan empat karakter pembantu iaitu rakan-rakan Mak dari medan perang. Mereka ialah Ter, Aey, Shin dan Puak yang mengikut Mak kembali ke kampung halamannya dan dibenarkan tinggal di rumah pusaka, berjiran dengan Mak.
Shin ialah individu pertama yang mengesyaki ada sesuatu yang tidak kena, diikuti dengan Ter yang menemui rangka mayat Nak dengan cincin tersarung di jari semasa membuang air besar di dalam hutan.
Banjong dan dua penulis skrip sejak awal lagi ingin memberitahu penonton ini bukanlah filem seram, sebaliknya karya komedi parodi. Lihat saja babak pembukaan di khemah perang yang diisi dengan dialog penuh humor, terutamanya ucapan ala Shakespeare dan askar-askar berambut penyanyi pop.
Separuh masa pertama filem ini membuatkan penonton berseronok dengan gelagat Shin dan Ter yang ingin meyakinkan Aye dan Puak bahawa Nak adalah hantu, sebelum mereka berempat ingin memberitahu Mak perkara yang sebenar.
Beberapa babak seperti mereka bermain bahasa isyarat serta huru-hara di dalam 'rumah hantu' di taman permainan, menjadi adegan komedi berterusan terbaik yang saya tonton sepanjang tahun ini.
Walaupun keempat-empat watak ini berlari, menjerit dan berkelakuan lintang-pukang tanpa henti, penonton tidak menyampah sebaliknya terhibur dan mahukan lagi. Persembahan itulah yang membawa naratif filem ini ke depan, dengan secara tiba-tiba pengarah dan penulis skrip membuat sedikit 'twist'.
Separuh masa terakhir filem ini bermain dengan ramalan dan jangkaan penonton - benarkah memang Nak ialah hantu, atau sebenarnya Mak dan rakan-rakannya juga sudah mati?
Walaupun terdapat satu babak hanya di dalam sampan dengan tempoh lebih 15 minit, penonton tidak mengeluh, sebaliknya ketawa berdekah-dekah. Pada saat ini, minda penonton dipermainkan dengan teka-teki siapa sebenarnya hantu.
Barangkali ada tokoh sejarah di Thailand yang kurang senang dengan olahan Banjong ini, tetapi pada babak penghujungnya ketika di dalam kuil, pengarah ini kembali kepada akar asal cerita. Hikayat Mae Nak berkisar tentang kesetiaan serta cinta sejati, dan Banjong tidak gagal dalam menyampaikan mesej itu.
Penonton mungkin akan mengalirkan air mata (kerana saya juga sebak) semasa Nak dan Mak saling berterus-terang tentang keadaan sebenar. Dialognya melankolik, tetapi ia tidak meleret lama kerana penamatnya membuatkan penonton kembali tersenyum lebar.
Pee Mak adalah bukti bahawa filem komedi slapstik juga boleh menjadi karya kelas pertama jika pengarah dan penerbit bijak menghasilkannya. Dari aspek kualiti bunyi, sinematografi dan rekaan produksi, kita dapat menilai, pembikinnya mahu filem kelakar seperti ini diambil serius oleh penonton.
Filem ini juga mempunyai barisan pelakon yang baik, terutamanya empat sekawan yang mempunyai naluri dan 'comic timing' yang tepat, yang saling melengkapi tanpa membayangi satu sama lain.
Mario Maurer sebagai Mak berjaya tampil dengan sifat bodoh alangnya tetapi masih comel, begitu juga dengan Davika Hoorne sebagai Nak, watak antagonis yang mampu mengimbangi garis sempadan di antara cantik dan menyeramkan.
Saya rasa jika saya membaca skrip filem ini, saya mungkin tidak akan ketawa dan menganggapnya bodoh. Bayangkan para pelakonnya berpakaian abad ke-19 dengan gigi hitam tidak bergosok, tetapi membuat jenaka tentang ahli silap mata David Blaine, kelas lakonan Ang Lee dan sekolah memasak Le Cordon Bleu.

Artikel Penuh: http://www.utusan.com.my/utusan/Hiburan/20130613/hi_03/Pee-Mak#ixzz2grMPbaTt
© Utusan Melayu (M) Bhd

STAR TREK INTO DARKNESS (2013)

Jauh daripada kegelapan

Oleh SYAZWAN ZAKARIAH
syazwan_zakariah@astro.com.my

SAYA bukanlah peminat setia Star Trek atau nama gelarannya Trekkie. Saya tidak mengikuti perkembangan francais ini yang mana sirinya bermula seawal 1966 sebelum filemnya yang pertama, Star Trek: The Motion Picture (1979) diterbitkan. Jika saya pernah menonton pun, ingatan terhadapnya amat kabur.
Lima filem menyusul selepas itu sebelum J. J Abrams (Mission: Impossible III, 2006) membikin versi 'reboot' pada 2009. Saya menonton versi itu - tidak menggilainya, namun tidak juga membenci kerana secara umumnya genre sains fiksyen dan filem yang banyak menggunakan kesan khas bukan kegemaran saya.
Sebab saya menontonnya ketika itu, selain dari publisiti meluas dan jenama Star Trek itu sendiri, adalah kerana trek rekod Abrams yang bukan saja mengarah, tetapi turut menerbitkan filem popular seperti Cloverfield (2008) dan siri televisyen Felicity (1998-2002) dan Alias (2001-2006).
Selepas Abrams mengarahkan Super 8 (2011), keyakinan saya terhadap bakatnya bertambah. Jangkaan itu tidak meleset apabila Star Trek Into Darkness terhasil dengan cemerlang. Sekuel ini lebih mencuri tumpuan saya berbanding versi 2009 dan saya percaya Abrams berjaya menambah peminat francais ini.
Memandangkan pengenalan terhadap latar dan karakter sudah dilakukan dalam filem pertama, Abrams bersama tiga penulis skrip mempunyai lebih kebebasan untuk mencipta plot yang baru. Saya akui tidak berasa sedikit mengantuk pun semasa menontonnya dari mula hingga akhir walaupun tayangan tengah malam.
Filem ini dibuka dengan misi yang harus Starfleet selesaikan di planet Nibiru. Walaupun sukses, ibu pejabat berasa kecewa dengan beberapa kecuaian yang ditunjukkan, terutamanya tindakan Kapten James T. Kirk (lakonan Chris Pine).
Starfleet kemudian dikejutkan dengan ancaman terbaru yang dicetuskan seorang lelaki bernama John Harrison (Benedict Cumberbatch). Kirk, yang diberikan peluang kedua untuk membuktikan kebolehannya, diarahkan mengetuai anak kapal Enterprise dalam memburu Harrison yang bersembunyi di Kronos.
Mereka dibekalkan dengan 72 prototaip torpedo yang mana ketua jurutera, Scotty (Simon Pegg) berasa was-was dengan senjata tersebut. Apa yang berlaku seterusnya ialah pendedahan dan jawapan terhadap setiap keraguan, terutamanya identiti sebenar Harrison dan kaitan dengan torpedo itu.
Apa yang mengagumkan saya terhadap keupayaan Abrams dan penulis skrip ialah menjadikan filem ini sentiasa bergerak pantas dalam aksi dan debarannya, tanpa berkompromi soal cerita dan perkembangan karakter. Perjalanannya lancar dengan turun naik emosi dalam skrip yang kemas dan pintar.
Sebagai contoh, watak Kirk yang agak menjengkelkan dalam filem pertama kini berubah matang, sesuai dengan peningkatan usia dan tanggungjawab yang lebih besar. Dia masih suka melanggar peraturan dan selalu bertekak dengan Spock (Zachary Quinto), tetapi dia mempunyai alasan yang boleh dipakai kali ini.
Personaliti yang kontra di antara Kirk dan Spock mencetuskan elemen humor sama ada secara sengaja atau tidak. Pine dan Quinto mempamerkan keserasian dan masing-masing memberikan persembahan yang baik. Beberapa babak emosional berjaya ditonjolkan tanpa penonton ketawa atau mencebik.
Cumberbatch, walaupun menjadi pilihan terakhir pengarah untuk menggalas watak penjahat Harrison, berjaya memberikan dimensi lakonan yang berkesan. Dengan tona suaranya yang 'dalam dan menakutkan', riak wajahnya juga menjadikan watak antagonis ini yang terbaik berbanding versi 2009.
Setiap kemunculannya di layar berjaya memaku penonton. Harrison adalah sejenis penjahat di mana penonton 'menyayanginya'. Bukan bermaksud lakonannya tidak bagus, tetapi di samping wajah kacak, Harrison begitu tangkas ketika bertarung. Justeru, penonton tidak mahu dia cepat tewas dan diberkas.
Selain itu, setiap watak mempunyai momen mereka tersendiri. Antaranya Dr. Carol Marcus (Alice Eve), krew baru Starfleet yang mencetuskan dinamik perhubungan di antara Kirk, Spock dan bapanya, Admiral Marcus.
Chekov (Anton Yelchin) dengan loghat Rusianya yang turut menjadi 'hero', Bones (Karl Urban) dengan sikapnya yang suka mengeluh dan skeptikal, Sulu (John Cho) yang dapat duduk di kerusi Kapten sebagai pemangku, serta Scotty yang semakin disenangi dan lebih banyak babak kali ini.
Cuma mungkin percintaan di antara Spock dan Uhura (Zoe Saldana) yang agak merimaskan bagi saya. Tidak banyak perkembangan pada Uhura, selain dia mampu bercakap dalam bahasa Klingon semasa menjejak Harrison di Kronos.
Di sebalik kehebatan efek dan kesan khas serta skala naskhah yang bertaraf epik, Abrams mampu membuatkan penonton peduli terhadap setiap karakter, dan ini adalah kejayaannya yang terbesar.
Dia bukan saja meneruskan legasi Star Trek agar terus disanjung, tetapi menjadikan karya ini mudah diakses generasi baru yang mungkin tidak pernah menonton siri atau filem sebelumnya. Walaupun judulnya tentang kegelapan (darkness), mood filem ini jauh dari tekanan, sebaliknya satu keseronokan.

Artikel Penuh: http://www.utusan.com.my/utusan/Hiburan/20130516/hi_02/Jauh-daripada-kegelapan#ixzz2grJUPIj6
© Utusan Melayu (M) Bhd