THE IMPOSSIBLE (2012)

'Diskriminasi' keajaiban

Oleh Syazwan Zakariah
(syazwan_zakariah@astro.com.my)

THE Impossible merupakan adaptasi kisah benar pengalaman sebuah keluarga yang berasal dari Sepanyol. Untuk sebab yang saya kurang pasti mengapa (pemasaran barangkali), keluarga Belon ditukarkan nama menjadi keluarga Bennett yang berasal dari Britain tetapi bermastautin di Jepun.
Mereka merupakan mangsa yang terselamat dari Tsunami, bencana alam yang paling menggerunkan pada 26 Disember 2004.
Mereka ialah Henry (lakonan Ewan McGregor), seorang ahli perniagaan; isterinya Maria (Naomi Watts), seorang doktor dan tiga anak mereka, Lucas (Tom Holland); Thomas (Samuel Joslin) dan Simon (Oaklee Pendergast).
Mereka tiba di sebuah resort di Khao Lak, Thailand sehari sebelum Krismas. Sebaik saja tsunami melanda, penonton menyaksikan pergelutan Maria dan Lucas melawan arus deras, bertarung nyawa untuk terus berada di permukaan ombak besar.
Apabila air surut, Lucas bersama Maria yang cedera teruk di kaki harus meneruskan ikhtiar hidup tanpa mengetahui nasib Henry, Thomas dan Simon. Lucas harus menjadi lebih matang dari usia sebenar - untuk menjaga ibunya dan untuk menentukan apa yang harus dilakukan selepas bencana berlaku.
Mustahil untuk pengarahnya, Juan Antonio Bayona (yang berasal dari Sepanyol) memuatkan segala kemusnahan, kehilangan dan ketakutan yang berlaku akibat tsunami. Skopnya terlalu besar dan ribuan manusia di Thailand, tidak termasuk di Indonesia, Malaysia, India dan Myanmar yang menjadi korban.
Justeru, apa yang dilakukan Bayona dan penulis skrip Sergio G. Sanchez ialah memberi tumpuan kepada satu keluarga saja.
Ini bukan kali pertama kisah tsunami difilemkan, antaranya siri televisyen HBO, Tsunami: The Aftermath (2006) dan Hereafter arahan Clint Eastwood (2010).
Setiap satu mempunyai misi dan fokus yang berbeza agar penceritaan lebih efektif dan mendalam, tetapi masih mewakili perasaan yang serupa, yakni perasaan universal manusia dalam mengharungi dan mendepani kecelakaan itu.
Mujurlah apa yang dipaparkan dalam The Impossible tidak seperti filem-filem kemusnahan yang lain, sebagai contoh The Day After Tomorrow (2009) dan 2012 (2009); yang dilihat sebagai produk blokbuster yang melebih-lebihkan kesan khas semata-mata untuk hiburan berbanding emosi dan jalan cerita.
Sepuluh minit selepas The Impossible bermula, penonton berasa resah dan tidak selesa dengan visual bencana yang dipaparkan. Kerja kamera Oscar Faura dengan tona kuning kejinggaan, terutamanya babak Maria dan Lucas di dalam air membuatkan penonton sendiri 'lemas', dibantu skor muzik yang berpadanan.
Pengarahan Bayona ringkas dan lurus, menampilkan babak demi babak dengan tersusun walaupun secara jelasnya penonton dapat mengagak kesemua ahli keluarga Bennett bakal bersatu semula kerana ini kisah benar. Cuma cara bagaimana mereka bertemu didramatikkan oleh Bayona dalam gaya Hollywood.
Pengarah yang pernah menghasilkan The Orphanage (2007) ini bertuah kerana berupaya menggilap bakat cemerlang Holland. Watak Lucas 'menerajui' hampir keseluruhan filem dengan persembahan yang terkawal, matang dan tidak dibayangi pelakon dewasa seperti Watts dan McGregor.
Watts yang dicalonkan dalam anugerah Golden Globe dan Oscar untuk filem ini, membuktikan dia antara pelakon terbaik dari generasinya. Saya masih terkilan namanya tidak tersenarai menerusi King Kong (2005) - kerana banyak berlakon bersendirian di skrin hijau - akhirnya terbalas dengan pencalonan tahun ini.
Jeritannya ketika berpaut di pokok kelapa dalam arus deras, serta raungannya ketika diheret dalam lumpur akibat kaki yang tidak mampu lagi berjalan, menjadi antara babak yang menghantui.
Walaupun di pertengahan ke penghujung filem dia hanya terlantar di atas katil, raut wajahnya yang pucat lesu begitu meyakinkan. Watts hebat menterjemah penderitaan dan trauma yang dialami hanya melalui ekspresi.
Bagaimanapun, saya mempunyai sedikit masalah dengan The Impossible.
Benar, filem ini adalah kisah keluarga Bennett dan sememangnya mereka menjadi fokus utama. Namun, apa yang meresahkan saya ialah 'kejahilan' pihak produksi yang seolah menyifatkan tragedi tsunami hanya dialami pelancong berkulit putih. Sejak awal lagi, penduduk tempatan hanya menjadi subjek latar.
Orang Thailand hanya dipaparkan sebagai pelayan tetamu di resort, kemudian sebagai orang kampung yang memberi bantuan, pekerja-pekerja hospital, pemandu trak dan lori, serta anak-anak kecil yang kehilangan keluarga.
Selaku orang Asia, saya sedikit tersinggung dengan pendekatan yang seolah 'mendiskriminasi'. Semasa babak di hospital, hampir kesemua pesakit adalah orang berkulit putih. Babak ketika Maria dan Lucas dalam perjalanan ke hospital, yang ditunjukkan terdampar di tepi-tepi jalan juga orang berkulit putih saja.
Ketika Henry mahu mengecam mayat-mayat bergelimpangan dalam usaha menjejaki keluarganya, yang ditunjukkan juga hanyalah mangsa berkulit putih. Bayona dan Sanchez seharusnya teliti dan sensitif dalam hal-hal sebegini kerana jumlah orang tempatan yang terlibat pastinya jauh lebih ramai dari pelancong.
Penamat filem ini, ya, tidak dinafikan menyentuh perasaan. Mereka sekeluarga diterbangkan pulang dengan pesawat khas dan Maria bakal dirawat terlebih dulu di sebuah hospital di Singapura. Namun, melihatnya dari perspektif yang lain, saya berasa simpati dengan mangsa tsunami yang tidak sebertuah mereka.
The Impossible adalah filem yang ingin memaparkan semangat insani dan 'keajaiban' yang diterima keluarga Bennett. Selebihnya, mereka hanyalah golongan berpendapatan tinggi yang mana percutian mereka 'terganggu', berbanding orang tempatan yang menetap di situ dan kehilangan segalanya

LES MISERABLES (2012)

Penderitaan yang diraikan

Oleh SYAZWAN ZAKARIAH
(syazwan_zakariah@astro.com.my)

JIKA anda bukan peminat muzikal (bukan Hindustan, tetapi cerita yang lebih banyak menyanyi dari bercakap), barangkali anda patut mengabaikan saja Les Miserables. Peringatan ini diberikan kerana ia berdurasi hampir tiga jam dan anda mungkin berasa bosan jika tidak pernah mengetahui apa-apa mengenainya.
Les Miserables merupakan naskhah adaptasi dari novel tulisan Victor Hugo (1862) yang bermaksud The Miserable Ones atau Mereka Yang Menderita. Ia dipentaskan pertama kali di Paris pada 1980 sebelum ke West End pada 1985 dan Broadway pada 1987, serta ke layar perak pada 1998 lakonan Liam Neeson.
Ia adalah karya legenda yang sudah dipentaskan di merata dunia - dengan jalan cerita yang sudah diketahui para pengikutnya, serta lagu-lagunya yang sudah dirakamkan beratus kali hasil ciptaan Alain Boublil dan Claud-Michel Schonberg.
Justeru, Tom Hooper menggalas tugas yang amat berat untuk memberikan sakti terhadap interpretasi yang baru, apatah lagi selepas namanya dijulang sebagai Pengarah Terbaik Oscar menerusi The King's Speech (2010). Di tangannya, Les Miserables menjadi sebuah lagi produk epik Hollywood yang bercita-cita besar.
Secara ringkas, karya ini mengikuti perjalanan hidup Jean Valjean (lakonan Hugh Jackman), seorang bekas banduan yang dipenjarakan selama 19 tahun atas kesalahan mencuri sebuku roti.
Dia cuba memulakan hidup baru dengan menukar nama, lebih-lebih lagi dia masih diburu pegawai parol, Javert (Russell Crowe), inspektor yang bertanggungjawab memenjarakannya.
Ingin menebus dosa silam, Valjean yang ketika itu menjadi Datuk Bandar di Mountreuil, membuat janji kepada seorang wanita teraniaya yang terpaksa menjadi pelacur bernama Fantine (Anne Hathaway). Valjean berikrar untuk menjaga anaknya, Cosette sebelum bermulanya era revolusi di Perancis.
Kisah diteruskan sehingga Cosette dewasa (Amanda Seyfried) dan jatuh cinta kepada Marius Pontmercy (Eddie Redmayne), seorang pejuang bersama rakan-rakannya yang digelar The Friends of The ABC. Tidak menghairankan filem ini menjangkau durasi yang panjang kerana banyak yang hendak diceritakan.
Di sebalik set, props dan kostum yang kelihatan spektakular (hasil rekaan produksinya sangat cemerlang), saya terbaca di Internet terhadap kritikan beberapa pemerhati yang kurang menyukai gaya pengarahan Hooper, terutamanya dari aspek sinematografi kendalian jurukamera Danny Cohen.
Sebagai penonton biasa yang tidak begitu arif tentang teknikal, saya menganggap tangkapan imej yang dilakukan itu relevan dengan tema cerita - gambaran suasana yang sengasara, kelam, suram, tidak terjangka dan sedikit huru-hara.
Beberapa shot mungkin membuatkan penonton rasa gelisah kerana tidak stabil tetapi barangkali ia disengajakan. Hooper dan Cohen harus mencari jalan yang paling efektif, bukan saja untuk menyampaikan cerita tetapi merakamkan emosi barisan pelakon yang mencuba sehabis baik menyanyi secara langsung.
Salah satu kelebihan filem berbanding pementasan ialah penonton dapat melihat dengan jelas segala reaksi dan bahasa tubuh pelakon, dan ini yang dipergunakan sepenuhnya oleh Hooper.
Beberapa babak nyanyian solo dirakamkan dengan shot close-up, contoh paling ketara semasa Hathaway menyanyikan I Dreamed A Dream. Dengan satu lagu ini saja sudah cukup melayakkan dia menerima trofi Oscar. Adegan yang membabitkan Hathaway tidak banyak, tetapi cukup meninggalkan impak.
Kerana Hooper mahu bintangnya menyanyi secara langsung semasa penggambaran (tidak seperti kebanyakan filem muzikal lain yang merakam vokal terlebih dulu di studio), Les Miserables mempunyai pasukan suntingan bunyi yang sangat hebat.
Kehalusan dan kejelasan setiap dendangan diadun dengan baik, sebati dengan skor orkestra yang dimasukkan kemudian semasa pos-produksi, juga dengan bunyi sekeliling. Jika tidak menang Oscar pun, ini satu lagi inovasi dan pencapaian kreatif dari Hooper yang boleh dibanggakan.
Rakaman nyanyian secara langsung memberikan pelakon lebih kebebasan untuk mengekspresikan diri, menghasilkan bunyi yang lebih 'mentah' dan asli. Dalam beberapa babak, mungkin suara pelakon utama tenggelam oleh nyanyian suara latar yang ramai, tetapi secara keseluruhan, ia tidak mencacatkan apa-apa.
Sebagai Valjean, Jackman menumpahkan segala keringat dan keupayaannya. Dia merupakan pilihan yang tepat untuk menggalas peranan ikonik itu. Dia bukanlah penyanyi terhebat, tetapi di skrin Les Miserables, dia menjadi Valjean dengan sempurna, terutamanya semasa membawakan lagu tema What Have I Done.
Sayang sekali bagi Crowe sebagai Javert. Dia berusaha keras agar nyanyiannya tidak sumbang, menjadikan lakonannya tidak fokus, kaku dan membosankan. Begitu juga dengan Seyfried sebagai Cosette dewasa, di mana peranannya dilihat hanya satu dimensi. Ya, dia boleh menyanyi dengan baik tetapi sekadar itu saja.
Les Miserables pastinya mendapat banyak pencalonan Oscar, antara yang diramalkan untuk lakon layar adaptasi dan pengarahan selain kategori teknikal. Namun, saya hanya berani bertaruh untuk Hathaway membawa pulang trofi emas itu.