FLIGHT (2012)

'Penerbangan' emosi dan psikologi

Oleh SYAZWAN ZAKARIAH
(syazwan_zakariah@astro.com.my)

Keselamatan penumpang terletak di tangan Whip Whitaker.

FLIGHT 'berlepas' dengan babak pembukaan yang cukup mendebarkan. Tiga puluh minit pertamanya membuatkan penonton sesak nafas, membayangkan jika kita sendiri berada dalam situasi cemas lagi menakutkan itu.
Denzel Washington memainkan peranan juruterbang bernama Whip Whitaker yang harus menyelamatkan penumpang dari nahas kapal terbang terhempas.
John Gatins selaku penulis lakon layar bersama pengarah Robert Zemeckis (Forrest Gump, 1994) memperincikan setiap detik, lengkap dengan terma-terma penerbangan, membuatkan penonton bingung dan tidak senang duduk.
Kerja kamera yang bergegar membayangkan kapal terbang berada dalam keadaan terumbang-ambing dan sedang menjunam ke tanah. Bagasi berterbangan, penumpang berteriak dan anak-anak kapal sendiri panik.
Whitaker mengambil risiko untuk menterbalikkan kapal terbang dalam pusingan 360 darjah sebelum mendarat di sebuah padang.
Babak ini antara yang paling mengujakan dan mampu menjadi antara adegan paling ikonik di Hollywood.
Enam terbunuh termasuk dua pramugari, manakala yang lain selamat walaupun mengalami kecederaan. Whitaker dimasukkan ke hospital untuk rawatan, namun sedikit malang buat pembantunya yang koma dan patah anggota badan.
Sebaik saja babak kapal terbang terhempas selesai, mood filem ini serta-merta berubah. Ia bukan lagi sebuah filem aksi atau thriller seperti yang anda bayangkan berdasarkan treler.
Sebaliknya, Flight ialah sebuah drama gelap yang menganalisa karakter Whitaker sebagai kaki mabuk dan penagih. Laporan kesihatan mendapati sistem badannya menampung jumlah alkohol dan kokain dalam kuantiti yang besar.
Dia boleh dihukum penjara seumur hidup sekiranya tahap toksik di dalam badan menjadi punca kecuaian dan tragedi. Siasatan demi siasatan dijalankan dan Whitaker harus menerima hakikat bahawa dia seorang yang membahayakan.
Filem ini mengingatkan saya kepada filem terawal arahan Zemeckis, Cast Away (2000). Ia bermula dengan 'nada' yang besar, huru-hara dan mengejutkan, tetapi perlahan-lahan bertukar mood menjadi sebuah drama psikologi yang cuba mendalami dan memahami perasaan watak utama.
Flight mendekati kisah seorang lelaki yang tidak mampu menahan ketagihannya, yang menghantui hidupnya bertahun-tahun lamanya.
Rumah tangganya juga berantakan kerana kelakuan itu. Latar belakang Whitaker membuatkan penonton berada dalam dilema, sama ada mahu menyebelahi atau membenci.
Selama mana dia ingin menjadi pemabuk dan menafikan dia penyebab kapal terbang hampir terhempas? Walau mungkin insiden itu disebabkan faktor teknikal, sanggupkah dia selamanya meletakkan nyawa para penumpang dalam risiko di atas ketagihannya?
Gatins berjaya menulis skrip yang dinamik dengan naratif yang bermain dengan konfrantasi dalaman. Penonton turut terlibat dalam krisis dan perjuangan mental Whitaker, menjadikan filem ini seakan perhubungan dua hala.
Selepas sekian lama menumpukan projek filem-filem animasi, antaranya The Polar Expres (2004) dan A Christmas Carol (2009), Zemeckis menghasilkan semula filem yang melibatkan manusia sebenar sebagai pelakon.
Kembalinya Zemeckis tidak mengecewakan. Stail pengarahannya tetap kemas dan efisien, meskipun jalan cerita ini, jika silap ditangani, mempunyai kecenderungan untuk membuatkan penonton bosan.
Dia membuat keputusan yang tepat apabila meletakkan Washington sebagai peneraju. Setiap pergerakan, tutur kata dan mimik mukanya adalah Whitaker dan sangat meyakinkan.
Pembangunan watak Whitaker dikendalikan Washington dengan baik.
Ada masanya penonton bermohon agar dia cepat dihukum kerana degil untuk berubah, tetapi ada masanya penonton bersimpati melihat linangan air matanya dan berharap dia diberikan peluang.
Lingkungan emosinya bertukar-tukar, di antara sifat seorang duda pemabuk yang sentiasa gembira dengan lelaki yang kesedihan kerana sedar diri tidak berguna.
Selayaknya Washington menerima pencalonan Oscar yang keenam menerusi filem ini, selepas kali terakhir menang Aktor Terbaik dalam Training Day (2002).
Melengkapi persembahannya ialah Don Cheadle sebagai peguam yang cuba menyelamatkan Whitaker, juga kemunculan John Goodman yang komikal walaupun hanya dalam dua babak.
Goodman memberi 'kelegaan' sebentar kepada susur cerita yang menekan, meletakkan dia sebagai seorang aktor yang boleh diharapkan untuk watak yang kelihatan tidak penting, tetapi perlu.
Bagaimanapun, terdapat babak atau subplot yang saya rasakan agak longgar.
Saya tidak begitu percaya bagaimana seorang juruterbang dengan 20 tahun pengalaman boleh tertarik dan dapat mencari persamaan dengan seorang penagih wanita yang tidak mempunyai kehidupan stabil.
Saya tidak pasti jika peranan Nicole itu yang agak mendatar atau lakonan Kelly Reilly yang membosankan. Keserasiannya dengan Washington kurang menjadi, membuatkan saya tidak begitu peduli dengan nasib Nicole berbanding Whitaker.
Saya sukakan penamat filem ini. Walaupun menepati jangkaan, ia sangat tulus dan menampilkan kebenaran selama mana seseorang itu mampu berbohong kepada diri sendiri.

HUSIN, MON DAN JIN PAKAI TONCIT (2013)

Kak Limah 'sengat' Husin

Oleh SYAZWAN ZAKARIAH
syazwan_zakariah@astro.com.my

BARANGKALI Mamat Khalid sendiri tidak percaya Hantu Kak Limah Balik Rumah mampu mencatat kejayaan besar pada 2010 sehingga kutipan pawagam mencecah RM8 juta. Merupakan filem kedua dari trilogi Kampung Pisang, filem pertamanya, Zombi Kampung Pisang (2007) hanya memungut RM2.4 juta.
Kutipan box-office itu menterjemahkan keseronokan khalayak terhadap Hantu Kak Limah. Dialog-dialognya menjadi ikutan; gerak laku dan bahasa tubuh watak-wataknya, terutama Usop Wilcha menjadi ajukan; malah filem itu juga menggerakkan ramai penerbit dan pengarah membikin naskhah komedi seram.
Barangkali kerana tidak begitu tertekan untuk menyaingi filem terdahulu, Mamat dapat menghasilkan Hantu Kak Limah dengan begitu relaks, babak demi babak tersusun cantik, serta jenakanya yang jujur dan tepat pada sasaran. Mamat sangat bernasib baik pada masa itu.
Sudah pasti apabila filem ketiganya, Husin, Mon dan Jin Pakai Toncit hendak dibikin, Mamat meletakkan harapan dan jangkaan yang lebih tinggi. Apatah lagi penonton. Mereka tidak sabar-sabar untuk mengikuti semula telatah masyarakat Kampung Pisang yang penuh semangat ingin tahu, gelabah dan cepat melatah.
Husin (lakonan Awie) pulang ke kampung dengan menaiki teksi sapu, tidak lagi bermotor besar seperti dulu. Dia berhasrat menetap terus di Kampung Pisang selepas hilang pekerjaan di Singapura akibat muflis ditipu skim cepat kaya.
Kepulangan Husin bukan saja disambut para pengunjung tetap warung Pak Jabit serta rakan-rakan, malah kekasih lamanya, Mon (Ezlynn) juga muncul semula.
Suatu hari, Husin hilang dari kampung dan tidak dapat dikesan. Kehadiran Dr. Samsudin (Rashidi Ishak) yang menawarkan bantuan menimbulkan misteri.
Sebagai pencerita, Mamat sememangnya sinonim dengan humor yang merapu, tetapi meninggalkan kesan. Perbualan-perbualan yang direka selalunya ringkas, bukan saja boleh mencetuskan ketawa serta-merta, malah dialog-dialog itu mampu diingati penonton untuk jangka masa yang agak lama.
Begitupun, nikmat untuk gelak berterusan seperti menyaksikan Hantu Kak Limah tidak dirasai. Penonton masih boleh terhibur, tetapi sekejap-sekejap.
Mamat seolah tidak dapat mencari 'punch line' yang benar-benar menyengat serta tempo komik yang tepat; menyukarkan Husin, Mon dan Jin untuk memiliki momen-momen yang bersifat malar segar.
Jangan salah faham, saya tidak bermaksud ingin menonton satu lagi filem Hantu Kak Limah atau meminta Mamat mengulang jenaka yang sama. Tetapi, Husin, Mon dan Jin tidak selancar dulu dan kurang 'mengenggam'.
Husin, Mon dan Jin cuba membawa penonton ke arah penceritaan yang lebih gelap. Jika Zombi dulu ialah kisah orang-orang kampung yang sebenarnya terkena toksik, dan Kak Limah sebenarnya bukan hantu tetapi wanita berusia yang kurang sihat, filem ketiga ini pula memang kisah makhluk dari alam lain.
Bagi pengikut sejati Mamat serta pengkaji filem, karya-karyanya sering dikaitkan dengan aspek sosio-budaya, termasuk perihal politik, secara halus. Ini tidak salah, malah ia adalah sebahagian dari pemikiran Mamat sendiri, baik untuk menghantar pesan, ataupun semata-mata sebagai sindiran.
Namun, seperti yang ditawarkan dalam Hantu Kak Limah, Mamat seharusnya memberi pilihan yang sama menerusi Husin, Mon dan Jin. Penonton, dalam erti kata lain golongan massa, berhak menentukan sama ada mahu gelak kosong, atau cuba memahami lapis-lapis tersirat, atau kedua-duanya sekali.
Tanpa membaca semiotik (teori pemberian simbol, tanda atau metafora) yang dicipta Mamat, penceritaan filem ini agak kabur. Motif Ayu menyamar sebagai Mon tidak dijelaskan sehingga ke akhir cerita. Begitu juga sebab mengapa Ayu/Mon yang juga kuasa jahat berebut dengan Jin untuk memiliki Husin.
Benar, Mamat ada menceritakan sejarah Kampung Pisang yang pernah membuat perjanjian syaitan, namun mengapa Jin itu hanya mengidamkan anak teruna? Dan mengapa hanya Husin, secara khususnya menjadi idaman? Adakah Husin teruna terakhir yang wujud di Kampung Pisang? Persoalan ini tiada jawapan.
Awie mengekalkan konsistensi lakonannya untuk watak Husin, begitu juga dengan watak pembantu yang sangat ikonik seperti Pak Abu (Zami Ismail), Pak Jabit (Man Kadir) dan Usop Wilcha (Shy8). Interaksi sesama watak ini cukup serasi, malah dirasakan lebih kuat berbanding dua filem sebelumnya.
Watak-watak tambahan seperti Wan Kaswi (Azwan Annuar) dan pemandu van ambulan, Zulfekar (Zainuri Misfar) dulunya dianggap 'secukup rasa' dan sekadar penambah perisa.
Kini, apabila mereka diberikan lebih masa tayangan dan dialog, mereka seolah tidak mampu menggalasnya - menjadikan lakonan mereka yang sememangnya kaku sejak awal tidak lagi boleh dihadam.
Menyentuh tentang kesan khas, saya tidak pasti jika Mamat sengaja mencipta imej-imej makhluk itu dengan sedikit sentuhan kartun atau kelemahan jabatan grafik. Namun demikian, rupa dan perasaan yang ditampilkan bersesuaian dengan sifat filem ini yang tidak masuk akal seperti Mamat bayangkan.
Tiada yang mengejutkan dalam lakonan Ezlynn. Adegan duet Mon bersama Husin menerusi lagu Lamunan Terhenti juga gagal menyaingi, atau setidak-tidaknya menjadi adegan kenangan, seperti mana dendangan Cinta Kristal dari Husin kepada Cik Nin dalam Hantu Kak Limah.
Inilah risikonya apabila filem prekuel mencatat sukses yang besar. Perbandingan tidak boleh dielakkan.
Begitupun, dengan lengkapnya trilogi ini, roh serta semangat Kampung Pisang akan terus dikenang sebagai karya yang mengingatkan Melayu tentang asal-usulnya, seperti mana komedi-komedi lama dari A.R Badul atau filem kelakar seram klasik, antara lain Setinggan (1981) dan Toyol (1981). Syabas Mamat.