Thursday, November 25, 2010

2 Alam (2010)

Alam 'luar biasa'

BANYAK pertanyaan yang bermain di fikiran saya sesudah menyaksikan 2 Alam. Hampir kesemuanya bermula dengan 'kenapa', baik dari segi jalan cerita dan pengarahan, sampailah kepada tahap keyakinan Dr. Rozmey bahawa filem ini mampu mengutip RM40 juta. Tidakkah dia sendiri menontonnya?

Filem 2 Alam memfokuskan kisah seorang penyanyi terkenal, Amy semasa hidup dan matinya.

Dia sebenarnya seorang lelaki bernama Adam yang mengubah jantina semasa belajar di luar negara.

Kehidupannya digambarkan penuh jahil dan maksiat, manakala apabila mati, jenazahnya berdepan azab tidak diterima bumi.

Seringkas sinopsis tadi, semudah itulah 2 Alam digarap. Bukan niat untuk memperkecil-kecilkan usaha Ed Zarith dan Hairie Othman, tetapi hanya inikah yang mampu dipersembahkan oleh dua orang pengarah?

Seawal pembukaan, momentum filem ini sudah dibunuh. Penonton disogokkan dengan pembentangan slaid ala Microsoft Power Point yang bertanyakan bermacam soalan selama lebih dua minit!

Maaf Dr. Rozmey, kaedah untuk menjual ubat kurus tidak sama dengan cara bercerita di layar perak.

'Zaman kegelapan' Amy ditonjolkan berselang-seli dengan adegan persiapan mengkebumikan mayatnya.

Tidak dinafikan sinematografi untuk babak-babak di kampung dihasilkan dengan dramatik dan teliti, tetapi sayangnya kosong tanpa isi.

Keindahan syot-syot itu tidak dibantu dengan dialog yang kuat. Kalau ada pun, bunyinya sangat klise dan pernah didengar dalam drama televisyen era 1980an.

Sebagai contoh, "Sabarlah, ini takdir Tuhan. Sebagai orang Islam, kita harus terima qada' dan qadar".

Filem 2 Alam membulatkan sesuatu perkara dengan dangkal dan terus menghukum. 'Dunia' kampung digambarkan seputih-putihnya menerusi watak Ustaz, graduan dari Mesir. Dunia kota ditunjukkan sehitam-hitamnya dan penuh noda menerusi watak Amy, lulusan universiti di London.

Saya tidak pasti mengapa pengarah sangat obses kepada lagu Salam Terakhir nyanyian Amy Search.

Kalau lagu tema sekalipun, perlukah ia dimainkan berkali-kali untuk babak imbas semula? Mereka mahu membuat filem atau video muzik?

Tidak salah kalau ingin menjadikan naskhah ini sebuah melodrama, tetapi janganlah malas. Syot yang sama diulang pakai sehingga penonton naik muak.

Bercakap mengenai video muzik, terdapat satu adegan yang membuatkan saya keliru, sama ada mahu ketawa atau menggeleng-gelengkan kepala.

Ketika itu Amy dan kekasihnya, Juan baru berpisah. Kedua-duanya berjalan mengikut alunan irama perlahan sebelum bertembung, kemudian masuk ke dalam kolam renang dan menyelam. Apakah maksud dan kepentingan adegan ini?

Persembahan lakonan sangat menjengkelkan, tetapi tidak banyak yang boleh dilakukan pun jika skripnya sama taraf.

Sebagai contoh, "Aku betul-betul tak sangka kita dapat rogol penyanyi popular!" dan "Memang you takkan jumpa lelaki yang handsome macam I dalam dunia".

Sebagai bintang utama, Suhailah Salam lebih banyak menangis daripada bercakap. Dia juga asyik berpesta dan berpeleseran; tidak kiralah di dalam tab mandi, kereta atau di atas katil.

Mana adegan yang membuktikan dia seorang penyanyi popular? Mana adegan yang menunjukkan dia dulunya seorang lelaki?

Mengapa konflik jiwa Amy/Adam tidak diselam?

Mengapa Amy mengamuk dan mahu bunuh diri bila akhbar mendedahkan dia tukar jantina, walhal apa yang terpampang di muka depan ialah "Pengakuan Amy: Saya seorang lelaki"?

Jika 2 Alam sekadar mahu memberitahu betapa seksanya jenazah orang berdosa sewaktu dikebumikan, lebih bagus penonton membaca majalah Mastika saja.

Penceritaan filem ini melemaskan, bercitarasa buruk dan dakwahnya tidak kesampaian.

Ada baiknya saya berhenti di sini. Saya tidak mahu disalahkan nanti jika ulasan ini boleh membantutkan impian Dr. Rozmey mencatat jumlah kutipan yang luar biasa.

Thursday, November 18, 2010

Harry Potter and the Deathly Hallows: part 1 (2010)

Mendalam atau mendatar?

SAYA harus akui bukan peminat setia siri Harry Potter. Buku-bukunya tidak saya baca, tetapi setiap satu filemnya saya tonton. Sehingga siri keenam, secara peribadi, saya memilih filem yang ketiga, Harry Potter and the Prisoner of Azkaban (2004) sebagai yang terbaik dari segi penceritaan dan nilai hiburan.

Masuk siri ketujuh, karakter Harry Potter bakal mencecah usia 17 tahun. Seiring dengan peningkatan usia lelaki itu, naskhah yang ditulis J.K Rowling semakin dewasa dan unsur-unsur sihirnya bertambah gelap. Siri ini bukan lagi sekadar produk fantasi untuk kanak-kanak kerana plotnya kian rumit.

Harry Potter and the Deathly Hallows Part 1 dibuka dengan suasana kelam, yang seterusnya menjadi teras kepada perasaan keseluruhan filem. Tiga sekawan iaitu Harry, Ron dan Hermoine digambarkan cuba 'mempertahankan' keluarga masing-masing daripada ancaman bahaya dalam pengembaraan akhir ini.

Sebagai contoh, Hermoine yang terpaksa memadamkan memori ibu bapanya dengan menghilangkan setiap kelibatnya dalam potret keluarga. Ministry of Magic juga terpaksa menerima hakikat bahawa Lord Voldermort kembali mengganas dan menggugat keamanan dunia sihir.

Trio Harry, Ron dan Hermoine harus melangsaikan tugas Dumbledore (yang sudah mati) dalam mencari serpihan Horcruxes untuk menentang kuasa jahat Voldermort. Akibat cabaran yang semakin besar dengan kerenah birokrasi serta pengkhianatan tersembunyi, harapan mereka tipis dan nyawa di ambang maut.

Warner Bros mempunyai sebab yang baik apabila memecahkan siri yang terakhir ini kepada dua bahagian filem. Selain keuntungan box-office dan cubaan memanipulasi jangka hayat Harry Potter dengan lebih lama, The Deathly Hallows dikatakan lebih jujur kepada buku asal.

Pengarah David Yates mempunyai lebih ruang untuk membangunkan cerita, terutamanya watak Harry, Ron dan Hermoine. Sifat mereka dibina dan diperhalusi dengan dimensi yang menarik; kuat dalam menempuhi rintangan untuk menyelesaikan masalah, tetapi lemah bila berdepan dengan emosi semulajadi manusia.

Bahagian pertama filem ini tidak menampilkan satu pun adegan di sekolah Hogwarts dan banyak tertumpu kepada pengembaraan di luar, terutamanya hutan. Mungkin penonton sesekali akan teringat kepada pengembaraan trilogi The Lord Of The Rings (2001-2003) yang mempunyai tona warna dan mood serius yang seakan-akan serupa.

Bagaimanapun, kelebihan memecahkan siri ketujuh ini kepada dua bahagian, ada sisi buruknya. Kerana Yates mempunyai banyak masa untuk memperincikan setiap peristiwa, filem ini dirasakan meleret-leret dan tidak kompak. Kerana mahu mendalami setiap peristiwa juga, filem ini dirasakan mendatar.

Maaf, barangkali peminat tegar Harry Potter tidak bersetuju dengan kenyataan ini.

Penonton yang tidak membaca buku mungkin akan sesat dan keliru terhadap peristiwa serta karakter yang saling berkaitan di antara filem-filem terdahulu. Justeru, saranan terbaik sebelum menonton The Deathly Hallows Part 1 ialah memastikan anda memahami enam siri sebelumnya.

Begitupun, penonton masih boleh terkesan dengan ketelitian imej janaan komputer (CGI), terutamanya semasa Hermoine menceritakan kisah dari buku wasiat Tales of Beadle the Bard. Lakaran-lakaran kartun itu mengingatkan saya kepada Corpse Bride (2005) arahan Tim Burton.

Antara lain yang menyerlah ialah adegan Harry diklonkan kepada tujuh orang serta visi yang dilihat Ron terpancar dari loket. Dalam visi itu, Harry dan Hermoine digambarkan dalam keadaan yang sensual, tetapi terbatas. Mujur Yates masih sedar Harry Potter asalnya produk untuk kanak-kanak.

Aksi-aksi pertarungan magis juga dipaparkan seimbang dengan penceritaan, tetapi mungkin mengecewakan mereka yang datang semata-mata untuk efek. Sejak siri kelima The Order of The Phoenix (2007), Harry Potter di tangan Yates tidak seringan garapan Mike Newell atau Chris Columbus.

Kematangan persembahan Daniel Radcliffe, Rupert Grint dan Emma Watson dapat dilihat, tetapi keseronokan sebenar menonton Harry Potter ialah gandingan pelakon hebat seperti Helena Bonham Carter, Ralph Fiennes, Bill Nighy, Jason Isaacs dan Alan Rickman di atas satu layar.

Adegan mereka duduk semeja semasa mesyuarat di Malfoy Manor adalah salah satu adegan terbaik. Merupakan antara babak terawal, The Deathly Hallows Part 1 juga berakhir dengan baik kerana memenuhi sifat sebuah filem yang kesudahannya memang sengaja dibiarkan tergantung.

Thursday, November 11, 2010

Estet (2010)


Terbaik dari ladang

ESTET dibuka dengan penuh warna-warni, baik pada imej mahupun perasaannya. Ada tarian serta nyanyian di sebalik kain-kain yang digantung dan dikibar. Babak pembukaan ini memberi petunjuk Estet memang sengaja dibina atas acuan filem-filem dari Selatan India atau Kollywood.

Justeru, apabila Mamat Khalid memperkenalkan setiap karakter, jurang hitam dan putih itu sangat jelas. Penonton segera 'menangkap' siapa yang baik, siapa yang jahat kerana lazimnya definisi watak dalam filem Kollywood sangat mudah dan shallow. Misalnya, kalau jahat mestilah hodoh dan suka ketawa besar.

Estet berkisar mengenai satu pertandingan bola sepak yang bakal berlangsung di antara Estet Cintamanis dengan Estet Red Cobra. Selepas 20 tahun tidak diadakan, perlawanan itu dihidupkan semula oleh ketua Estet Cintamanis, Pooniah yang menyimpan muslihat untuk kepentingan peribadi.

Pertandingan bola sepak itu sebenarnya sekadar dasar cerita yang membuka kepada pembinaan plot yang lebih besar, iaitu tentang perhubungan warga estet dari generasi ke generasi, tentang dendam dan tentang perpaduan.

Walaupun Farid dan Shashi ditampilkan sebagai watak utama, sedar atau tidak Estet mempunyai ramai 'hero'.

Subramaniam, jurulatih pasukan bola sepak estet, tertekan apabila Pooniah menggunakan perlawanan itu untuk memiliki anaknya, Geetha. Appa pula menjadi pemabuk kerana kecewa terhadap kehidupan dengan kaki tempang.

Ini contoh dua watak yang pada awalnya lemah, tetapi dikembangkan menjadi protagonis. Malah, Mohan yang pada mulanya dilihat sekadar 'badut' muncul wira pada penghujung cerita.

Mamat bijak membesarkan beberapa karakter yang disangkakan pembantu, tetapi sebenarnya menyumbang kuat kepada penceritaan.

Kemunculan watak Kublai Khan ibarat satu penghormatan kepada ikon seperti Sivaji dan MGR. Gaya lakonan dan pakaiannya - jaket oren, tali pinggang putih dan topi koboi - sengaja dilebih-lebihkan, malah beberapa babak seperti pergaduhan beramai-ramai turut mengambil semangat filem Tamil.

Saya amat tertarik kepada gaya komedi gelap Mamat, terutamanya dalam dua babak. Pertama, ketika Subramanian cuba menggantung diri dan kedua, semasa Subramaniam dan Sashi hampir diletupkan dengan bom atom.

Walaupun kedua-dua situasi itu sepatutnya digambarkan suspen, namun Mamat menyuntik elemen humor - satu ajukan kepada filem-filem Kollywood yang banyak auta dan flamboyant. Saya sendiri tidak dapat menahan gelak yang panjang.

Barangkali kerana mahu me-Malaysia-kan imej itu, Mamat memutuskan untuk kesemua karakternya bercakap bahasa Melayu. Ini agak janggal pada permulaan filem, apatah lagi apabila masing-masing bertutur dalam tatabahasa yang tersusun dan bukan bahasa pasar.

Secara tidak sengaja, penonton ketawa apabila mendengar dialog sesama keluarga India yang berbunyi, "jangan kau sentuh anakku ini!". Rasanya lebih 'cantik' jika mereka dibiarkan bertutur dalam bahasa ibunda dan diberikan sarikata.

Walau bagaimanapun, persembahan barisan pelakon berbangsa India amat meyakinkan dan patut diberikan kredit sewajarnya. Mereka mungkin tidak dikenali, tetapi mereka menyerlah dan tidak tenggelam dalam arus popular yang dibawakan Farid Kamil, Rosyam Nor atau Soffi Jikan.

Kemunculan sekejap Datuk David Arumugam juga menarik dan melucukan. Biarpun hanya tempelan, tetapi dialognya membawa beberapa kritikan sosial, seperti rungutan terhadap harga barang yang sentiasa naik.

Secara teknikal, Estet tidak seteliti Kala Malam Bulan Mengambang (2008). Imej janaan komputernya (CGI) nampak pelik dan koreografi semasa babak menari agak bersepah. Malah skripnya juga, ada beberapa ketika, terlalu tinggi bahasanya untuk dituturkan orang biasa.

Namun begitu, saya sangat terhibur dan berasa dekat dengan naskhah ini. Membandingkan filem-filem arahan Mamat, antaranya Lang Buana (2003), Rock (2005) dan Zombie Kampung Pisang (2007), secara peribadi saya mengangkat Estet sebagai yang terbaik.