MAN ON A LEDGE (2012)

Jangan terjun dulu

Oleh SYAZWAN ZAKARIAH
(syazwan_zakariah@astro.com.my)

JUDUL filem ini secara terus menerangkan tentang ceritanya. Seorang lelaki berdiri di birai tingkap iaitu perbuatan yang sering dikaitkan dengan cubaan membunuh diri. Tidak dinafikan, ia satu tajuk yang menangkap perhatian, apatah lagi dibarisi pelakon popular, terutamanya Sam Worthington dari Avatar (2010).

Man on a Ledge dimulakan dengan adegan Worthington yang melakonkan watak Nick Cassidy mendaftar masuk ke Hotel Roosevelt di New York. Dia menikmati makan tengah hari di dalam bilik, kemudian mengelap kesemua objek yang disentuhnya untuk memadamkan kesan cap jari.

Cassidy menulis satu nota, membuka tingkap hotel dan berdiri di tepi birai dengan ketinggian beberapa tingkat. Penonton seterusnya dibawa ke belakang, sebulan sebelum kejadian tadi berlaku, di mana Cassidy ditempatkan di sebuah pusat pemulihan sebelum dihantar ke penjara untuk hukuman 25 tahun.

Cassidy ialah seorang pegawai polis yang didapati bersalah kerana merompak. Dia berjaya melarikan diri semasa dibawa menghadiri pengkebumian bapanya.

Kembali ke situasi Cassidy berdiri di tepi tingkap. Orang ramai mula berkumpul sambil mendongak ke atas. Suasana menjadi huru-hara, pihak polis mula mengepung kawasan itu dan memujuk supaya dia kembali masuk ke dalam bilik. Cassidy memberi syarat, dia hanya mahu bercakap dengan detektif Lydia Mercer.

Cassidy sebenarnya mahu membuktikan kepada polis bahawa dia tidak bersalah. Dia memberitahu Mercer dia telah dianiaya oleh seorang hartawan berpengaruh, David Englander dalam satu misi memindahkan berlian berharga. Cassidy diperangkap dan dituduh mencuri berlian tersebut.

Sementara itu, di seberang jalan, adiknya, Joey dan teman wanitanya, Angie sedang cuba menceroboh bilik kebal di pejabat Englander. Mereka mahu mencuri berlian berkenaan sebagai cara untuk membalas dendam.

Worthington bukanlah seorang aktor yang tidak tahu berlakon tetapi selepas melihat dia bergasak dan beraksi dalam filem seperti Terminator Salvation (2009) dan Clash of the Titans (2010), penonton berasa sedikit janggal apabila dia hanya diperlukan untuk statik di sekitar birai tingkap.

Dia cuba untuk 'mencemaskan' penonton menerusi dialog, emosi dan perbuatannya tetapi tidak kesampaian. Selain lakon layar yang lemah, Worthington tidak boleh membawakan watak lelaki Amerika dengan baik kerana masih terbawa-bawa loghat Australia, loghat asal negara kelahirannya.

Elizabeth Banks yang membawakan watak Mercer juga tidak mendapat keadilan. Sebagai seorang perunding yang bertugas untuk memujuk Cassidy, dialog-dialog yang diucapkan tidak cukup meyakinkan agar mangsa menyerah diri. Jika betul Cassidy mahu terjun bangunan, sudah lama dia melakukannya.

Hubungan Cassidy dan Mercer mempunyai peluang untuk dibina dan diteroka dengan baik tetapi penulis skrip Fablo F. Fenjves tidak berupaya melakukannya. Segalanya sekadar di permukaan, penonton tidak merasai sebarang ketegangan mahupun tekanan malah ada masanya ia bertukar menjadi kebosanan.

Sebagai sebuah filem thriller, Man on a Ledge tidak cukup mendebarkan dan tidak bergerak pantas. Walaupun ada beberapa kejutan, ia tidak dapat menutup kelemahan-kelemahan yang jelas. Malah selepas filem ini berakhir, mungkin penonton akan merasakan betapa ia satu idea yang mengarut.

Pembinaan untuk kebanyakan watak hampir tiada. Misalnya, peranan bekas rakan sekerja dan teman baik Cassidy, Mike Ackerman lakonan Anthony Mackie. Penonton tidak diberitahu sehingga filem selesai jika dia sebenarnya terlibat dalam memerangkap Cassidy atau tidak.

Begitu juga dengan detektif Jack Dougherty (Edwards Burns) yang kemunculannya hanya untuk menjengkelkan dan menyakitkan hati Mercer, tidak lebih daripada itu.

Tidak ketinggalan watak seorang wartawan berambut perang yang berani, Suzie Morales lakonan Kyra Sedgwick. Peranan-peranan ini dicipta hanya untuk memenuhi ruang dan tempoh tayangan tanpa kepentingan sebenar.

Untuk memberikan nuansa komedi, watak Joey yang dibawakan bintang remaja Jamie Bell dan kekasihnya, Angie (Genesis Rodriguez) digambarkan sebagai pasangan yang sering bertengkar walaupun sedang melakukan rompakan.

Ada masanya dialog-dialog mereka membuatkan saya tersenyum tetapi kebanyakannya saya rasakan dialog mereka ditulis seperti sebuah sitkom yang teruk. Taktik-taktik mereka menceroboh juga seakan meniru gaya siri filem Mission Impossible (1996) tetapi untuk versi kanak-kanak.

Mujurlah Ed Harris menyumbangkan sinar bintangnya menerusi peranan Englander. Walaupun gambaran watak sebagai tokoh korporat yang korup agak 'cheesy' dan stereotaip, di tangan Harris, ia kelihatan hidup dan dipercayai.

Man on a Ledge adalah percubaan pertama Asger Leth sebagai pengarah filem cereka selepas dokumentarinya, Ghosts of Cite Soleil menang anugerah pencapaian cemerlang daripada Director's Guild of America (DGA) pada 2008.

Cubaannya tidaklah dikategorikan sebagai sampah secara total. Sekurang-kurangnya dia berjaya mendapatkan barisan pelakon yang berkredibiliti.

Leth tidak perlu terjun bangunan kerana malu dengan hasilnya. Cuma dia perlu belajar untuk menghasilkan filem yang bukan saja seronok untuk ditonton tetapi memberikan momen-momen keaslian atau babak untuk dikenang.

AZURA (2012)

Semangat baru, jiwa lama

Oleh SYAZWAN ZAKARIAH
(syazwan_zakariah@astro.com.my)

SELEPAS kali terakhir mengarahkan filem Senario Pemburu Emas Yamashita (2006), Aziz M. Osman memberanikan diri membikin semula filem popular Azura (1984). Turut bertindak selaku penerbit dan penulis skrip, keputusan itu adalah satu risiko yang amat besar kerana perbandingan pasti akan dibuat.

Azura versi lama diarah dan diterbit Deddy M. Borhan. Jalan ceritanya ringkas, tentang cinta antara dua darjat dan berakhir dengan kegembiraan. Kuat dengan elemen ala Hindustan dan melodrama, ia meletup di pawagam kerana gandingan Ogy Ahmad Daud dan Jamal Abdillah.

Azura yang lama dianggap legenda kerana ia filem berstatus senior, tetapi harus diingat, senior tidak semestinya sempurna. Perbandingan secara terus barangkali tidak adil untuk Aziz, namun penonton mempunyai contoh atau asas untuk menilai jika Azura versi baru berjaya memenuhi citarasa mereka.

Azura hari ini ialah watak seorang gadis yang bercita-cita tinggi. Dia tekun belajar dan bekerja sambilan demi mencari wang poket. Azura digambarkan sebagai gadis yang tahu merancang masa depannya dan mahu mengubah nasib.

Ini berbeza dengan karakter Azura 28 tahun lalu yang 'clueless' dan hanya mengikut arus hidup yang tidak pasti. Aziz memberikan lebih 'empowerment' kepada Azura hari ini agar relevan dengan semangat wanita generasi milenium.

Latar wataknya yang tinggal bersama ibu saudara masih sama, tetapi disesuaikan dengan situasi moden. Azura kini dipaksa menyertai skim jualan langsung, berbanding Azura dulu yang membantu ibu saudara berniaga di kedai makan.

Sementara itu, watak Zek yang dulunya jaguh motor scrambler, kini ditukar kepada jaguh sukan paintball. Ciri-cirinya sebagai anak orang berada dan berpengaruh masih kekal (untuk mencipta konflik cinta dua darjat), tetapi 'disenyapkan' oleh semangat Azura yang lebih matang, kental dan cekal.

Pendek kata, Aziz menjadikan Azura sebagai 'hero', menukar stereotaip yang dicipta dalam versi Deddy M. Borhan di mana Zek yang lebih banyak memimpin dan membuat keputusan untuk Azura. Babak Azura menampar Zek di dalam versi baru adalah contoh 'kekuasaan' wanita yang ingin ditampilkan Aziz.

Bagaimanapun, menjadikan babak itu sebagai permulaan Zek jatuh cinta kepada Azura adalah faktor yang lemah. Memang tidak mustahil, tetapi penonton tidak dapat 'menangkap' dan kurang mempercayai perasaan yang tiba-tiba berputik hanya kerana Zek dilempang.

Aziz mencedok beberapa babak asal untuk dimasukkan ke dalam versinya. Antaranya, adegan Zek mencari Azura di dalam kelas untuk menghadiahkan sejambak bunga, malah dialog Jamal Abdillah iaitu "belajar rajin-rajin, jangan jadi macam saya" juga digunapakai semula. Ini satu bentuk penghormatan atau 'homage' yang menarik.

Walaupun plotnya tidak sempurna, sekurang-kurangnya penceritaan Aziz lancar. Masih terdapat persoalan-persoalan yang boleh didebatkan, tetapi ia tidaklah begitu besar sehingga mengganggu dan mengelirukan penonton.

Inilah kelebihan Aziz sebagai pengarah yang pernah membawakan kita filem-filem kesukaan ramai, antaranya Fenomena (1990), siri Puteri Impian (1997, 1999) dan siri XX-Ray (1992, 1995). Aziz juga masih berupaya menjadi 'witty' menerusi beberapa dialog di dalam Azura.

Antaranya, babak Azura mengajak Zek menyapu sampah di kawasan pasar malam selepas dia menyanyikan lagu Malaysia Berjaya. Ironinya, Azura ingin menyampaikan mesej tersirat bahawa kita belum maju dari segi pemikiran.

Namun demikian, ia tidak dapat menutup kekurangan bahawa Azura versi baru berjalan dalam gerak yang perlahan. Ia mengambil masa yang lama untuk penonton merasai dan memahami emosi sebenar filem ini.

Walaupun Aziz cuba memperbaharui naskhah ini menerusi sikap dan perilaku masyarakat, gaya pengarahan Azura masih terperangkap dalam jiwa sinema lama. Ini boleh dilihat menerusi gerak kamera dan suntingan, malah gaya lakonan yang dramatik sedikit lari dari dunia realiti.

Saya sungguh tidak berkenan dengan montaj pembukaan untuk kredit nama pelakon dan tenaga kerja. Neelofa yang membawa watak Azura beraksi seksi dengan pakaian ketat sambil memeluk patung mainan, tersasar dengan imej wanita berdikari dan berani yang ingin ditampilkan.

Montaj ini kelihatan sedikit 'out of place' dan tidak munasabah. Adakah ia dibikin semata-mata kerana ingin meletakkan lagu tema Sandarkan Pada Kenangan yang menjadi lagu 'trademark' Azura?

Aziz pernah membuat montaj serupa untuk filem Idola (2002) dan Bintang Hati (2004), tetapi ia kena gaya kerana Jeslina Hashim dan Amy Mastura, masing-masing memegang watak penyanyi.

Audio filem Azura juga kedengaran mono, tidak tajam dan proses memasukkan suara dilakukan dengan tidak teliti. Paling ketara ialah suara Mak Su, lakonan Erma Fatima yang menggunakan suara orang lain pada separuh filem, dan separuh lagi menggunakan suara Erma yang sebenar.

Sebagai aktres baru, Neelofa tidak mengecewakan. Dia mengisi peranan Azura dengan sifat yang cukup, walaupun dalam beberapa babak intonasinya kedengaran kaku. Neelofa tidak gagal untuk mempamerkan sisi wanita yang cantik, bijak dan tegas, tetapi masih banyak ruang untuk diperbaiki.

Gandingannya dengan Shahz Jaszle juga sepadan. Jaszle menepati ciri-ciri watak Zek dan memainkannya dengan bersahaja, cuma persembahannya mengingatkan peminat dengan drama bersiri Asmara (2010) di TV3.

SUMPAHAN KUM KUM (2012)

Filem seram yang efisyen

Oleh Syazwan Zakariah
(syazwan_zakariah@astro.com.my)

Roh mila bukan sahaja merayau-rayau di kampung malah turut mengikut keluarga Adi, lakonan Fezrul Khan ke bandar.

---

Sinonim dengan karya berunsur komedi seperti Ngangkung (2010) dan Bini-Biniku Gangster (2011), Ismail Bob Hasim mengarahkan pula filem bergenre seram sepenuhnya. Menerusi filem kelimanya, Bob dan penulis skrip Meor Shariman mempertaruhkan kisah legenda urban dalam Sumpahan Kum Kum.

Mengisahkan Mila seorang gadis kampung yang sering dikeji kerana wajahnya menggerutu. Kerana mahu kelihatan cantik, dia nekad mendapatkan bantuan seorang dukun susuk bernama Mak Tom.

Bagaimanapun, Mila melanggar pantang iaitu untuk tidak memandang cermin selama 44 hari. Dia kemudian terpaksa meminum darah sembilan gadis sunti untuk kembali jelita dan mangsa pertamanya ialah anak Mak Tom sendiri.

Sinopsis itu merupakan babak imbas kembali dalam Sumpahan Kum Kum. Filem ini dibuka dengan mimpi ngeri anak lelaki Mak Tom, Adi seterusnya menerima berita kematian ibunya yang membuka pelbagai rahsia. Dengan bantuan Mak Leh, Adi bertanggungjawab menyelamatkan keluarganya dari terus diganggu.

Saya pasti kita pernah mendengar pelbagai versi hantu kum kum yang popular sekitar era 1980-an dan 1990-an. Seperti siri televisyen Kum Kum (2011) di Astro Ria ( filem ini tiada kena-mengena dengan siri tersebut), ini hanyalah fiksyen rekaan penulis skrip, tidak merujuk kepada satu-satu peristiwa sebenar.

Sumpahan Kum Kum juga tidak sama dengan Susuk (2008), meskipun bertitik-tolak daripada subjek penggunaan jarum mistik untuk cantik dan 'kuasa'.

Sebagai 'kilang' pembuat filem, sepatutnya Metrowealth Movies mempunyai sumber yang cukup untuk menghasilkan naskhah-naskhah yang baik. Kekerapan David Teo menerbitkan filem, termasuk genre seram, seringkali memberikan keputusan atau produk yang hampir sama.

Misalnya, pengarah muzik Metrowealth gemar memainkan skor muzik yang serupa berulang kali. Saya menyedari pada hampir setiap babak, baik sedih, takut mahupun suspen, alat yang sama digunapakai. Perkara ini agak menjengkelkan dan sedikit sebanyak mengganggu mood tontonan.

Mujurlah penceritaan Sumpahan Kum Kum berada di landasan yang lancar, biarpun terdapat beberapa kekeliruan kecil dan kelemahan dari sudut teknikal. Bob dan Meor menghuraikan satu persatu apa yang terjadi dengan berkesan selain meletakkan nuansa seram secukup rasa dan tidak berlebih-lebihan.

Perjalanan hantu kum kum iaitu Mila dibina dengan baik. Bermula dari sejarah wajah hodohnya, roh merayau-rayau di kampung sehinggalah dia mengikut keluarga Adi ke bandar. Filem ini tidak terlepas daripada babak-babak kejutan stereotaip beserta kesan bunyi. Tetapi ia dibikin dengan terkawal.

Adegan kemuncak ketika roh Mila memasuki tubuh Adi boleh disifatkan sebagai yang terbaik. Gerak kameranya efektif, terutama sekali shot dari luar tingkap yang menandakan roh Mila sudah pergi. Namun begitu, kekuatan utama adegan itu terletak pada keberkesanan lakonan Fezrul Khan.

Biji mata yang merah, mulut terkumat-kamit, riak wajah yang menakutkan dan gerak tubuh yang bergelut seorang diri membuatkan penonton terlupa pada persembahannya yang kaku dalam beberapa babak awal.

Mungkin bukan salah Fezrul tetapi bunyi dubbing yang tidak seimbang, begitu juga dialog-dialog yang tidak kedengaran natural 'melemahkan' lakonannya. Keserasian dan kemesraan di antara Adi (Fezrul) dengan isteri, Nurul (Putri Mardiana) dan anaknya, Tini (Farisha Fatin Faizal) nampak sedikit dibuat-buat.

Saya suka babak imbas kembali ketika Mak Tom membunuh Mila. Komposisi warna dan letak duduk kamera dari bawah yang melihatkan wajahnya tersenyum dalam busana tradisi memberikan perasaan filem-filem seram klasik. Lydiawati menepati kriteria watak Mak Tom yang rupawan tetapi misteri.

Bagaimanapun saya kurang bersetuju dengan pencahayaan babak-babak malam dalam filem ini. Misalnya suasana yang cerah di tanah perkuburan serta lampu yang seakan-akan diletakkan di bawah kaki pelakon semasa babak dalam kereta.

Merujuk kepada kekeliruan kecil yang berlaku dalam penceritaan, ia mungkin tidak memberikan kesan besar tetapi tetap menimbulkan persoalan.

Misalnya adakah Mila sengaja memilih anak Mak Tom sebagai mangsa pertama atau kebetulan? Mengapa Nurul masih sambil lewa terhadap kawan khayalan anaknya, Tini sedangkan dia pernah melihat kelibat Mila?

Dan babak 'twist' paling akhir yang saya kurang jelas maksudnya (atau ia sekadar dibikin sebagai petanda filem ini bakal disambung?)

Secara keseluruhan, Sumpahan Kum Kum adalah usaha terbaik Bob setakat ini. Walaupun digerakkan dengan tenaga kerja yang sama daripada Metrowealth, penonton dapat membezakan gaya pengarahannya dengan filem-filem seram Azhari Zain seperti Santau (2009), Mantera (2010) dan Keramat (2012).

Syazwan Zakariah ialah seorang penonton wayang tegar. Bertugas sebagai Pengarang Hiburan Astro Awani.