RED RIDING HOOD (2011)

Merah yang suram

Oleh SYAZWAN ZAKAIAH
syazwan_zakariah@astro.com.my

DIINSPIRASIKAN daripada kisah dongeng Little Red Riding Hood, filem ini ditulis semula mengikut interpretasi David Johnson (Orphan, 2009) dan diarahkan Catherine Hardwicke (Twilight, 2008). Ia bukanlah adaptasi seratus peratus mengikut cerita klasik yang kita baca semasa kanak-kanak.

Red Riding Hood mengambil latar sebuah kampung bernama Daggerhorn yang didiami serigala jadian sejak dua generasi. Setiap kali bulan mengambang, penduduk terpaksa memberi haiwan peliharaan sebagai korban sehinggalah munculnya malam puaka yang dipanggil Blood Moon.

Valerie yang tinggal di kampung itu jatuh cinta kepada seorang pemotong kayu, Peter tetapi dihalang keluarganya yang menginginkannya berkahwin dengan anak seorang hartawan, Henry.

Semasa Valerie dan Peter merancang untuk melarikan diri, kakak Valerie menjadi mangsa pembunuhan pertama serigala jadian. Father Solomon, seorang penghalau hantu dipanggil ke kampung tersebut untuk membantu.

Dia yakin serigala itu adalah salah seorang penduduk kampung yang boleh bertukar rupa, apatah lagi selepas mengetahui makhluk itu pernah bercakap dengan Valerie. Gadis itu kemudiannya dijadikan umpan.

Filem ini menerima kecaman hebat pengkritik dan penonton antarabangsa yang sudah menyaksikannya. Rata-rata tidak bersetuju dengan tafsiran baru yang menukarkan kisah dongeng kepada thriller romantik. Tidak kurang juga yang menganggap filem ini mahu menjadi salinan karbon kepada Twilight.

Saya tidak pasti mengapa Hardwicke seakan tidak mahu lari dari bayang-bayang Twilight. Adakah mungkin dia kecewa kerana siri filem itu diarahkan oleh orang lain?

Dalam hal ini, dia tidak boleh menyalahkan penonton yang membuat perbandingan kerana terdapat beberapa persamaan.

Yang paling jelas ialah serigala jadian sebagai subjek, pemilihan Shiloh Fernandez sebagai hero (nota: Shiloh tewas kepada Robert Pattinson untuk watak Edward Cullen) dan Billy Burke sebagai bapa Valerie iaitu pelakon yang sama menjadi bapa Bella dalam Twilight.

Peminat Twilight barangkali akan menolak Red Riding Hood dan menganggapnya sebagai naskhah 'wannabe'. Bagaimanapun, jika dinilai tanpa mempersoalkan keaslian, Red Riding Hood tidaklah seteruk mana.

Naskhah dongeng seperti Little Red Riding Hood, Snow White atau Sleeping Beauty sebenarnya adalah kisah untuk memberitahu kita tentang bahayanya dunia. Bagaimanapun, kerana ia sering diceritakan dari sisi yang berwarna-warni (terutamanya oleh Disney), kita terlupa ada sisi hitam yang sangat menakutkan.

Red Riding Hood versi Johnson dan Hardwicke cuba membawa penonton ke arah itu. Warna-warna kelam, suram dan cuaca bersalji digunakan untuk membangkitkan suasana misteri, dibantu sinematografi yang baik. Hardwicke bijak menggunakan pengetahuannya sebagai pereka produksi sebelum ini.

Begitupun, imej janaan komputer (CGI) untuk serigala jadian kelihatan agak kartun, terutamanya adegan dia bercakap dengan Valerie.

Pembunuhan yang dilakukan serigala itu tidak cukup ganas dan berdarah. Penonton lebih seram menantikan kemunculan serigala berbanding apabila serigala itu sudah muncul.

Walaupun perjalanan cerita agak lembab, namun ia berjaya membuatkan penonton tertanya-tanya siapakah serigala jadian itu. Dengan kadar suspen yang sederhana, penonton berkongsi perasaan paranoid yang dialami Valerie setiap kali dia memandang tepat ke dalam mata orang di sekelilingnya.

Johnson dan Hardwicke masih mengekalkan semangat cerita asal Little Red Riding Hood menerusi beberapa babak.

Antaranya mimpi Valerie yang melihat neneknya seperti serigala jadian di atas katil serta adegan meletakkan batu ke dalam badan serigala jadian sebelum ditenggelamkan ke dalam laut.

Amanda Seyfried merupakan pelakon yang tepat untuk watak Valerie. Dia mempunyai raut wajah yang misteri dan sifat yang rapuh, sesuai dengan karakter penuh dilema. Sayangnya, Seyfried berusaha keras seorang diri kerana dua aktor pendamping yang sepatutnya menyokongnya tidak berbuat demikian.

Shiloh Fernandez sebagai Peter hanya bersandar wajah tampan, sementara Max Irons sebagai Henry tidak meninggalkan apa-apa kesan. Percintaan tiga segi di antara mereka tidak menjadi dengan dialog seakan-akan soap opera. Gandingan itu sekadar cantik dipandang saja.

Mujurlah filem ini meletakkan bintang senior seperti Gary Oldman dan Virginia Madsen sebagai pelakon pembantu. Julie Christie sebagai nenek juga satu pilihan sempurna.

Mereka mendominasi layar, membuatkan penonton terlupa ini juga sebuah kisah cinta sehinggalah babak penamat yang sangat klise.

SENJAKALA (2011)

Sayangnya Senjakala

Oleh SYAZWAN ZAKARIAH
syazwan_zakariah@astro.com.my

ZAHIRIL Adzim dan Liyana Jasmay digandingkan untuk kali pertama dalam filem Senjakala.

FILEM seram pertama arahan Ahmad Idham, Jangan Pandang Belakang (2007) berjaya mencetuskan kegemparan untuk sinema Malaysia dekad ini.

Ia bukan saja memungut kutipan hampir RM6 juta, tetapi menjadi tanda aras kebangkitan filem hantu Melayu dan rujukan dari segi komersial.

Tidak keterlaluan jika dikatakan penerbit tempatan saling berlumba membikin filem seram selepas itu.

Idham sendiri tidak terlepas dari mengikuti arus kebanjiran genre sedemikian dengan penghasilan Congkak (2008), Niyang Rapik (2010) dan Damping Malam (2010), di samping filem-filemnya yang lain.

Senjakala menjadi taruhan terbarunya, di mana dia bukan saja bertindak selaku pengarah, tetapi sebagai penerbit. Skripnya dihasilkan Meor Shariman Meor Shafie yang pernah menulis Tentang Bulan (2006) untuk Idham.

Filem ini mengisahkan Karlisa yang sering diburu mimpi aneh selepas kematian tunangnya akibat kemalangan jalan raya. Mimpi itu memanggilnya pulang ke kampung untuk bertemu Opah Maimoon yang sekian lama dipinggirkan oleh ibu bapa Karlisa tanpa sebab yang jelas.

Kehadirannya bersama teman baik, Isabella tidak disenangi penduduk Kampung Senja Lama. Mereka dicemuh dan dibenci sehinggalah Karlisa bertemu dengan Arman, pemuda kampung yang misteri, yang mempunyai jawapan kepada setiap persoalan Karlisa selama ini.

Ibu Karlisa menjauhi Opah Maimoon kerana tidak mahu mewarisi saka yang dipelihara. Atas dasar simpati, bapa Arman sanggup merelakan tubuhnya dihuni saka sehinggalah waris Opah Maimoon datang mengambilnya semula. Saka itu tidak boleh dimusnahkan selagi perjanjian dengan tuan asalnya tidak dibatalkan.

Menjadikan kisah mistik tempatan sebagai tema cerita, Senjakala mengingatkan saya kepada Damping Malam. Filem itu berlegar mengenai pendamping, makhluk ghaib yang dibela orang dulu-dulu untuk 'menjaga' keturunan.

Isunya lebih kurang serupa, tetapi Senjakala diadun dengan cita rasa lebih muda apabila meletakkan elemen cinta di antara Karlisa dan Arman.

Saya tidak kata Idham atau Meor mahu meniru filem Hollywood, Twilight (2008), tetapi saya percaya inspirasinya sedikit sebanyak diambil dari naskhah remaja popular itu. Seorang gadis yang kehilangan arah, bertemu dengan pemuda yang mewarisi kuasa mistik, lalu bercinta dan wujudlah konflik.

Bagi saya, formula yang sama tidak menjadi masalah kerana sememangnya pembikin filem di seluruh dunia pun berpusing-pusing menghasilkan sesuatu yang serupa. Penonton boleh memaafkan apa saja persamaan, sama ada secara sengaja atau pun tidak, asalkan filem itu mampu memuaskan mereka.

Namun begitu, saya terasa seperti ada yang tertinggal dalam Senjakala. Lakonan bintang berpengalaman seperti Zahiril Adzim, Liyana Jasmay dan Ruminah Sidek tidak cukup untuk membawa filem ini menjadi naskhah yang memberi impak.

Alangkah sayangnya untuk seorang pengarah yang sudah mengarahkan 20 filem dalam tempoh kurang 10 tahun.

Pencarian Karlisa terhadap misteri yang membelenggu sepatutnya menjadi kunci untuk membuatkan penonton terus terpaku. Sebaliknya, saya berasa lelah dan tidak teruja untuk mengetahui jawapan kerana plotnya boleh dijangka serta lakon layar yang tidak 'menggenggam' penonton.

Karlisa sanggup berkorban menerima saka dari Arman kerana tidak mahu jejaka yang disayanginya mati. Maaf, saya tidak 'membeli' idea itu kerana saya tidak merasai cinta di antara mereka berdua.

Bukan kerana Zahiril dan Liyana tidak pandai berlakon, tetapi saya tidak diyakinkan mereka benar-benar saling menyukai. Apa yang dipaparkan sebelum itu lebih kepada keinginan Karlisa mencari jawapan dan kemahuan Arman untuk menyerahkan semula saka yang diwarisi kepada pemilik asal.

Wanita hodoh berambut panjang yang berterbangan di angkasa dengan suara bergema bukan lagi helah yang mampu menakutkan. Begitu juga dengan bayang-bayang yang mengganggu atau bacaan jampi serapah berulang-ulang kali.

Saya tidak mahu menyalahkan Idham dan Meor dalam soal ini. Barangkali, penonton sudah terbiasa dan lali kerana terlalu banyak cerita seram disogokkan, baik di televisyen mahupun pawagam.

Walaupun terdapat beberapa kecelaan teknikal, seperti gerak bibir yang tidak selari dengan suara, Senjakala harus dipuji kerana menggunakan sistem bunyi canggih dari Studio Digital Mixstage di Finas. Filem ini menampilkan kesan audio yang baik, salah satu ramuan terpenting dalam penghasilan karya seram.

CUN! (2011)

Setidak-tidaknya cantik

Oleh SYAZWAN ZAKARIAH
syazwan_zakariah@astro.com.my

KARTINA Aziz (kiri) sebagai Tok Chah melengkapkan lagi rasa filem Cun! arahan Osman Ali.

OSMAN Ali sering dikaitkan dengan naskhah-naskhah serius. Filem pendeknya, Bukak Api (2000) dan Malaikat Di Jendela (2004) memperkenalkan namanya kepada audiens arus perdana. Malah, apabila mengarahkan filem cereka, dia memilih genre drama seperti Puaka Tebing Biru (2005) dan Anak Halal (2007).

Ketika dia memutuskan untuk mengarah sebuah filem ringan bertajuk Cun!, saya akui teruja, walaupun kurang berkenan dengan judul filem bahasa pasar. Saya yakin dengan deria jenaka yang dimiliki Osman, seperti yang pernah dipamerkan dalam telefilem Toll Gate Girl (2001) yang menjadi kegemaran saya.

Cun! mengisahkan Luna Latisya, seorang pengacara TV yang kecewa apabila teman lelakinya main kayu tiga. Dia sendiri yang membongkar rahsia kecurangan Ryan Hidayat menerusi program kendaliannya, Meletops.

Kekecewaan itu membawa Luna ke kampung pembantu peribadinya, Tom di Kampung Mata Ayer, Kedah. Di situ, Luna mengenali keluarga besar Tom; iaitu Atan, Manis, Tok Chah dan kerbau bernama Kembang, juga andartu Bedah Tonggek serta Eton yang berbadan gempal yang mengusahakan kedai makan.

Pada awalnya Luna dan Atan tidak sebulu akibat ego, tetapi perasaan kasih mula timbul apabila mereka banyak menghabiskan masa bersama. Kenikmatan itu tergugat apabila Ryan dan krew program Meletops datang membuat kacau sehingga Atan terasa dirinya dipermainkan.

Osman menyedari dia membikin karya bersifat popular menerusi Cun!. Justeru, dia memberi apa yang diinginkan kebanyakan penonton. Walaupun kisah cinta berbeza kasta sudah diulang berjuta kali, namun ia tetap resipi terbaik untuk komedi romantik.

Pola penceritaan Cun! sangat formulaic dan mengikut 'tatabahasa' filem yang standard; di mana cerita dimulakan dengan konflik kecil, diikuti dengan kebahagiaan, sehingga satu konflik besar tercetus dan diakhiri dengan penamat yang menggembirakan.

Osman juga menggunakan kampung sebagai latar utama iaitu suasana dan pengalaman yang dekat dengan penonton. Jika dilihat dalam kebanyakan karyanya, dia begitu senang menjadikan kampung sebagai set penceritaan, mengambil semangat orang kebanyakan bagi menghasilkan sesuatu yang tulen.

Kerana itu, babak-babak di Kampung Mata Ayer sangat 'menjadi' dan menyeronokkan. Biarpun komedinya agak slapstik, namun ia berfungsi dengan baik kerana tidak memperbodoh dan memperlekehkan akal. Setiap pelakon mampu bertutur loghat Kedah dengan penuh bersahaja dan meyakinkan.

Nadia Nissa sebagai Manis sangat cemerlang. Dia mendukung peranan gadis terencat akal tanpa mempermainkan golongan kurang upaya. Senda dan sedihnya dirasai, malah Manis adalah 'bintang' dalam setiap adegan yang membabitkannya.

Kartina Aziz sebagai Tok Chah melengkapi, merencah dan menambah perisa. Manakala pemilihan Remy Ishak sangat tepat untuk watak Atan. Kelakuan, lenggok tubuh dan raut wajahnya memenuhi sifat-sifat lelaki desa. Penonton tidak terasa Remy itu Remy, sebaliknya dia memang Atan.

Sayangnya, adegan-adegan di bandar terasa hambar dan sedikit palsu. Momentumnya tidak senada dan sesegar tenaga ketika babak-babak di kampung.

Mungkin kerana kostumnya yang flamboyant dan over the top menyebabkan ia sedikit jauh dari realiti, atau barangkali kerana emosi yang tidak kesampaian.

Bukan salah Maya Karin apabila penonton tidak 'menangkap' dilema Luna di antara cinta dan kebosanannya terhadap kerjaya. Bukan salah Maya dan Remy juga apabila perubahan sikap benci kepada sayang yang dialami Luna dan Atan tidak ketara.

Keserasian pasangan ini cukup memberangsangkan, tetapi lakon layar bagi sesetengah babak tidak mencengkam. Komedi orang bandar seperti Candy (Ning Baizura), Ryan Hidayat (Jehan Miskin) dan Siti Senjakala (Marsha) ada masanya nampak dibuat-buat.

Rasanya satira menyindir wartawan dan artis itu perlu ditangani dengan lebih classy agar dramanya kuat, dipercayai dan tidak hanya cetek di permukaan.

Bagaimanapun secara keseluruhan, Cun! adalah sebuah produk hiburan yang dibanggakan. Dibarisi pelakon ternama dengan kaedah cerita yang menawarkan keselesaan, filem ini boleh disifatkan sebagai komedi romantik Melayu yang berjaya. Ya, 'cantik' walau tidak sempurna.