MY WAY (2012)

Cara Hollywood buatan Korea

Oleh SYAZWAN ZAKARIAH
(syazwan_zakariah@astro.com.my)

Tidak salah kalau filem ini dianggap sebagai campuran idea antara filem Chariots of Fire dengan Saving Private Ryan.

MY Way bukanlah filem biopik tentang Frank Sinatra, seperti mana judul lagunya yang popular itu. Sebaliknya, ia filem termahal terbitan Korea dengan bajet hampir RM100 juta dan mengambil latar perang dunia kedua.
My Way diarahkan Kang Je-Kyu yang pernah menghasilkan Tae Guk Gi (2004). Filem itu mencatat antara kutipan tertinggi dalam sejarah sinema Korea. Seakan ingin mengulangi kejayaan yang sama, dia menggunakan formula serupa iaitu perang dan persahabatan sebagai tema dalam nuansa melodrama.
Filem ini diinspirasikan dari sekeping gambar simpanan arkib negara Amerika Syarikat yang didedahkan menerusi sebuah dokumentari. Imej itu memaparkan seorang tentera berwajah Asia yang berdiri di kalangan tentera-tentera Jerman.
Menurut sejarah, lelaki itu ialah satu-satunya tawanan perang berketurunan Asia yang terselamat selepas menempuh tiga insiden perang yang dahsyat. Lalu, menerusi imaginasi Kang dan penulis skrip Kim Byung-In, mereka mencipta naskhah sendiri.
Jun-Shik ialah seorang budak Korea yang berkawan dengan Tatsuo, seorang kanak-kanak Jepun semasa Jepun menakluk Korea. Keakraban mereka diikat dengan impian yang sama iaitu untuk menyertai acara larian Olimpik.
Bagaimanapun, satu insiden kematian telah memutuskan persahabatan mereka. Apabila dewasa, Jun-Shik (lakonan Jang Dong-Sun) dipaksa menyertai bala tentera Jepun di bawah pentadbiran Tatsuo (lakonan Joe Odagiri) yang berpangkat Kolonel.
Tatsuo mengambil kesempatan untuk membalas dendam dengan menggunakan kuasanya, tetapi untuk tempoh yang tidak lama. Apabila Jepun ditewaskan Soviet Union, bermulalah pengembaraan mereka dari Mongolia ke Siberia ke Jerman ke Normandy, dan daripada musuh mereka kembali menjadi sahabat.
Filem ini tidak ubah seperti campuran idea Chariots of Fire (1981) dengan Saving Private Ryan (1998). Untuk makluman, Chariots of Fire mengenai dua kanak-kanak berlainan agama yang bersaing untuk Olimpik, sementara Saving Private Ryan adalah contoh terbaik blockbuster perang.
My Way dibuka dengan babak-babak drama kurang setengah jam; menceritakan latar belakang setiap watak penting; sebelum adegan perang meletus dan berlarutan sehingga dua jam lamanya.
Ibarat penonton tidak mempunyai idea langsung tentang perang, Kang mewujudkan segala jenis letupan, efek darah, pelbagai jenis senjata dan kereta kebal dalam kebanyakan babak. Kang seakan terlupa untuk menulis aliran cerita dan dialog yang baik akibat terlalu ghairah pada sudut teknikal.
Saya berasa My Way terlalu meleret, semata-mata kerana Kang mahu 'menyumbatkan' kronologi sejarah berdasarkan julat tahun yang dipilihnya. Saya kepenatan menonton peluru dan tubuh manusia saling melayang tanpa henti.
My Way adalah impian Kang untuk duduk sebaris dengan filem-filem Barat, apatah lagi memang strategi pemasarannya untuk menembusi pasaran antarabangsa. Kerana itu dia 'menciplak' gerak kamera, efek khas, mahupun skor orkestra yang mega untuk menghidupkan filem ini.
Saya tidak pasti jika dia sengaja meminta jurukamera mengambil syot-syot yang bergegar dengan stail suntingan yang agak celaru. Sudahlah saya tidak mengenali pelakon-pelakonnya, menonton setiap babak pula membuatkan saya keliru kerana sukar mengecam siapa dan apa kerana segalanya nampak serupa.
Agak melucukan apabila masing-masing memahami setiap bahasa asing yang dipertuturkan, malah ada ketikanya mereka bercakap dalam bahasa sendiri di antara satu sama lain, seperti ayam bercakap dengan itik.
Jang dan Odagiri memberikan persembahan yang sederhana, walaupun persahabatan di antara Jun-Shik dan Tatsuo digambarkan dalam cara yang sangat melankolik. Ditambah dengan alunan muzik yang mendayu dan cara mereka berpandangan, saya terasa sedikit lucu pula.
Pastinya ini bukan kisah cinta ala Brokeback Mountain (2005), tetapi Kang secara tidak sengaja telah melebih-lebihkan momen dramatik di antara dua karakter lelaki jagoan ini. Odagiri kelihatan kaku pada beberapa babak, sementara reaksi wajah dan emosi Jang kelihatan sama sepanjang filem.
Saya tertarik dengan karakter Shirai, seorang gadis China yang ingin menebus dendam lakonan Fan Bing Bing. Walaupun sekejap, ia terasa berkesan. Mungkin kerana watak itu memang dicipta secukup rasa supaya penonton tidak bosan, apatah lagi dia merupakan satu-satunya pelakon wanita.
Sebagai sebuah naskhah yang formulaic, My Way tidaklah asli Korea. Kecuali bahasa dan latar sejarah, jiwa dan rupanya adalah cedukan Hollywood. Penonton Korea pasti menyambutnya dengan tangan terbuka kerana ia epik terbitan tempatan, tetapi pasaran luar mungkin melihatnya sekadar filem klon.

MIRROR MIRROR (2012)

Julia, Julia

Oleh Syazwan Zakariah
(syazwan_zakariah@astro.com.my)

---

MEMBERIKAN Julia Roberts watak antagonis The Evil Queen dalam kisah dongeng Snow White adalah satu keseronokan buat peminatnya.
Sebagai seorang aktres Hollywood terbaik, termahal dan terkenal, jarang sekali kita dapat melihat Roberts berkelakuan komikal dan ‘mengarut’ seperti dalam Mirror Mirror.
Filem ini merupakan sebuah lagi naskhah interpretasi terhadap karya klasik Snow White tulisan Grimm Bersaudara (1812). Versi asalnya diubahsuai dan ditokok tambah demi kelainan dan kejutan, tetapi plot utamanya masih tidak berubah.
Apabila The King hilang semasa keluar merantau, The Evil Queen serta-merta menjadi pemerintah. Dia mengurung anak tirinya, Snow White kerana tidak mahu puteri itu mengambil alih takhta bapanya. Permaisuri kejam itu juga mengamalkan ilmu hitam untuk terus hidup dan kelihatan muda.
Satu hari, seorang putera dari negara jiran, Prince Alcott tersesat ke negara itu lalu jatuh cinta kepada Snow White. The Evil Queen yang merasa terancam mengarahkan orang kanannya, Brighton untuk membunuh Snow White di dalam hutan dan menyebarkan berita kononnya Snow White mati akibat sakit.
Brighton bagaimanapun melepaskan Snow White kerana tidak sampai hati. Dengan bantuan sekumpulan penyamun kerdil, Snow White mengambil semula haknya yang dirampas The Evil Queen, menyelamatkan Prince Alcott dari disihir serta memakmurkan semula negaranya yang kian sengsara akibat kemiskinan.
Apa yang menarik tentang Mirror Mirror ialah gaya adaptasinya yang menjadikan The Evil Queen sebagai pencerita. Filem ini bermula dan berakhir dengan penceritaan yang menggunakan suara Roberts, mewakili apa yang dirasai oleh permaisuri kejam itu serta ‘hantu’ dari cermin yang menyerupai dirinya.
Dalam filem ini, Snow White ingin dibunuh bukan kerana kecantikannya tetapi kerana dia pewaris takhta. The Evil Queen mahukan kuasa lebih dari segalanya dan rupa paras sekadar aset kedua untuk dia terus kekal sebagai pemerintah.
Beberapa susur galur Snow White yang selalu kita dengar dan baca ditukar atau hampir ditiadakan di dalam versi ini.
Misalnya, buah epal beracun pemberian The Evil Queen hanya muncul selepas dia tewas kepada Snow White. Sementara ciuman ‘sakti’ yang sepatutnya diberikan oleh Prince Alcott kepada Snow White, beralih peranan apabila Snow White yang harus mencium Prince Alcott untuk menyembuhkannya dari sihir.
Kerana Mirror Mirror ditulis dari perspektif The Evil Queen, tidak salahlah jika Roberts yang mendominasi filem ini. Kisah Snow White seakan dikurangkan dan kisah The Evil Queen yang dilebih-lebihkan.
Roberts mencuri perhatian bukan saja kerana Mirror Mirror memang berpihak kepadanya, tetapi kerana dia pelakon yang sangat cocok dengan watak tersebut.
Dia menjadi talam dua muka hanya melalui senyuman lebarnya yang biasa kita tonton. Cuma kali ini, sama ada penonton akan ikut tersenyum atau berasa geram dengan kelicikannya. Apa pun, dia tetap ‘disayangi’ kerana dia adalah Julia Roberts, seorang aktres hebat dari era ini.
Namun Mirror Mirror tidak boleh mengharap sepenuhnya kepada Roberts. Penceritaannya, walaupun jelas tetapi agak lemah pada perjalanannya. Terdapat detik-detik yang membosankan dan tidak mengunci ketat perhatian saya.
Saya merasakan filem ini hanya sesuai ditonton golongan matang kerana pendekatannya tidak begitu ‘mesra kanak-kanak’. Bukan kerana ia mengandungi elemen-elemen dewasa tetapi rupa dan perasaannya tidak cukup ‘Disney’.
Barangkali pengarah Tarsem Singh sengaja mahu menjadikan Mirror Mirror sebagai karya ‘anti-Disney’ agar dilihat kontra dengan versi Snow White yang tipikal.
Dikenali sebagai pengarah penuh visi (The Cell, 2000; Immortals, 2011), Singh mengekalkan identitinya menerusi visual yang berkesan, penataan seni yang sangat terperinci di samping rekaan produksi dan kostum yang avant-garde.
Bagaimanapun akibat kelemahan lakon layar tulisan Jason Keller dan Melisa Wallack, arah filem ini kabur. Mirror Mirror tidak cukup kuat untuk dikatakan sebagai filem pengembaraan fantasi, tidak juga cukup kelakar untuk dikatakan komedi dan tidak cukup serius untuk sebuah naskhah drama.
Tidak dinafikan, ia masih filem ringan yang menghiburkan, tetapi sayangnya terhasil separuh masak. Adaptasi seperti ini mempunyai potensi yang besar untuk cemerlang, jika tidak dari segi pencapaian sinematik pun, sekurang-kurangnya dalam carta box-office. Namun ia gagal dalam kedua-dua aspek itu.
Persembahan Nathan Lane sebagai Brighton agak mencuit hati. Lily Collins sebagai Snow White biasa-biasa saja manakala Armie Hammer sebagai Prince Alcott tidak kelihatan segak, sebaliknya sedikit dungu dan cemerkap. Ketampanan Hammer hilang mengikut arus peranan putera yang lembik.
Jika filem ini digemari, sebab utamanya ialah kerana Julia Roberts dan saya pasti kebanyakan yang pergi menonton pun adalah kerana mahu menyaksikan dia.

THE VOW (2012)

'Berikrar' jangan mengeluh

Oleh SYAZWAN ZAKARIAH
syazwan_zakariah@astro.com.my

THE Vow mengisahkan pasangan yang baru berkahwin, Leo (Channing Tatum) dan Paige (Rachel McAdams). Suatu hari, mereka terlibat dalam kemalangan dan Paige hilang ingatan. Memori Paige terhadap perkahwinannya lenyap kecuali perkara-perkara yang berlaku lima tahun sebelum kemalangan.

Paige mencari semula bekas tunangnya, Jeremy serta menghubungi kembali keluarganya. Wanita itu cuba memahami mengapa dia pernah membuang keluarga, melupakan cita-citanya untuk bergelar peguam dan lari kepada Leo untuk menjadi seorang pembuat arca terkenal.

Leo sedaya-upaya cuba memenangi hati isterinya semula dan membantunya mengingati saat-saat percintaan mereka namun menemui jalan buntu.

The Vow menambahkan judul koleksi filem drama romantik dengan label 'berdasarkan kisah benar' sebagai daya penarik. Melihat kepada sedutan dan barisan pelakonnya, khalayak tahu ini adalah sebuah lagi naskhah 'glossy' Hollywood yang mempunyai pengikut setia meskipun olahan dan ceritanya klise.

Sayangnya, penceritaan filem ini hanya berada pada tahap ala kadar. Ia tidak terlalu teruk tetapi tidak juga baik malah banyak perkara yang boleh dipersoalkan. Saya tidak pasti jika tiga penulis lakon layarnya menokok tambah atau benar-benar mengikut pengalaman sebenar dari kisah yang diadaptasi.

Terdapat cubaan untuk menjadikan dialog Leo kedengaran mendalam dan tersirat, sama ada melalui percakapan mahupun dalam narration. Sebagai contoh tentang pembuat pai dan impiannya. Ia kedengaran agak janggal, mungkin kerana Tatum bukan pelakon yang sajak untuk watak dramatik.

Perasaannya mendatar apatah lagi bagi saya Tatum selalu 'mengulum' perkataan sehingga kadangkala apa yang dikatakan tidak jelas. Begitupun, dia masih mampu menjadi gula-gula mata yang amat manis buat peminatnya apatah lagi keserasiannya dengan McAdams agak berkesan dan ini sedikit mengejutkan.

Tatum dan McAdams berjaya membuatkan penonton percaya mereka adalah pasangan suami isteri, biarpun garis skala perhubungan dan perbuatan mereka agak ekstrem. Ertinya semasa bercinta, mereka sangat intim dan manja melampau-lampau tetapi semasa dingin, mereka boleh menjadi sangat dingin.

Selepas The Notebook (2004), McAdams nampaknya sudah menjadi stereotaip. Saya tidak pasti jika dia sengaja atau secara kebetulan mahu dilabel ratu filem air mata dan romantik tetapi persembahannya membosankan. Wataknya sebagai pembuat arca dalam The Vow sama seperti The Time Traveler's Wife (2009).

Apatah lagi cara karakter Paige ditulis membuatkan penonton lebih menyampah daripada bersimpati. Selepas kemalangan, Paige dilihat tidak berusaha untuk memberi peluang kepada suaminya, sebaliknya hanya mahu kembali ke zon selesa, iaitu satu-satunya zon yang diingati dan dikenalinya.

Itu masih boleh dimaafkan tetapi apa yang tidak difahami ialah mengapa Paige meninggalkan kolej undang-undang dan ingin menjadi seniman secara tiba-tiba? Dia digambarkan mempunyai masalah dengan bapanya yang bermain kayu tiga lalu terus 'membuang' keluarga, tetapi apa kena-mengena dengan cita-cita?

Barangkali seni adalah minatnya sejak kecil dan ini tidak mustahil tetapi penulisan lakon layar yang tidak tersusun membuatkan persoalan ini timbul. Elemen drama demi drama ditambah sampai ke penghujung, sehinggakan ia terasa direka-reka dan saya tidak percaya lagi akan 'kebenaran' kisah benar ini.

Kelemahan ini membuatkan The Vow tidak beremosi lalu babak-babak sedihnya hanya membuatkan pelakon yang menangis, bukan penonton.

Filem ini hanyalah tentang Paige yang ingin kembali ke masa silamnya dan tidak pasti untuk membuat keputusan sehinggalah muncul satu detik yang mengejutkannya. Detik itu menjadi penyelesaian kepada semua masalah dan membawa kepada penamat yang menggembirakan.

Kehadiran pelakon senior seperti Sam Neill dan pemenang Oscar, Jessica Lange gagal memberikan impak kerana watak yang tidak begitu besar. Sesiapa saja boleh memainkan peranan mereka, namun sedikit sebanyak ia menambah kredibiliti filem berkelas A sebegini.

Cubaan pertama Michael Sucsy (telefilem Grey Gardens, 2009) untuk mengarahkan filem cereka nampaknya kurang berjaya. Dia masih belum mahir menangani konsep drama romantik walaupun kelihatan biasa dan mudah.

Kepada yang masih mahu menonton, saya tidak menghalang tetapi anda harus 'berikrar' tidak akan mengeluh kerana membazirkan masa dan wang selepas menyaksikannya.