WE BOUGHT A ZOO (2011)

'Membeli' ketenangan

Oleh Syazwan Zakariah
syazwan_zakariah@astro.com.my

HUBUNGAN kekeluargaan dan persahabatan yang erat juga sebagai intipati utama dalam filem ini.

---

Pengarah terkenal Cameron Crowe 'menghilangkan' diri selepas Elizabethtown (2005) gagal menerima perhatian pawagam dan pengkritik. Kembali aktif tahun ini menghasilkan dokumentari Pearl Jam Twenty dan The Union (mengenai Elton John), dia juga membawakan filem We Bought A Zoo.

Filem ini berdasarkan kisah benar seorang wartawan dari Britain, Benjamin Mee. Walaupun Crowe mengubah latarnya kepada Southern California, itu tidak mengubah jalan cerita dan pengalaman sebenar duda beranak dua ini dalam mendapatkan semula kehidupan selepas kematian isteri.

Anaknya, Dylan dibuang sekolah selepas tiga kali melakukan kesalahan besar, termasuk mencuri. Manakala Rosie masih meminta sarapan yang sering disediakan ibu mereka. Terdesak untuk menggembirakan anak-anak dan mahu meninggalkan memori lama, Mee membeli sebuah rumah di pinggir bandar.

Rumah itu sebenarnya adalah pusat pengurusan zoo yang terbiar. Meskipun berdepan hutang yang banyak dan wang simpanan yang semakin menyusut, namun dibantu beberapa pekerja, Mee bertekad membuka semula zoo itu; seperti mana dia mahu membuka buku baru dalam kehidupannya.

Membaca sinopsis seimbas lalu, We Bought A Zoo mempunyai motif yang sama seperti filem-filem bertemakan haiwan yang lain, antaranya Hachiko (2009) atau Dolphin's Tale (2011). Naskhah sebegini mempunyai kecenderungan memerah simpati dan air mata penonton dengan cara mudah.

Begitupun, Crowe bijak untuk tidak memanipulasikan perasaan secara murahan. Secara peribadi, saya merasakan filem ini lebih dekat dengan penonton dewasa, meskipun ia berkisar kepada zoo dan cuba menarik perhatian kanak-kanak dengan syot haiwan-haiwan yang comel.

Untuk dua puluh minit pertama, filem ini seakan mencari rentak yang sesuai. Penonton tidak mampu 'menggenggam' apa yang ingin diberikan Crowe, di antara sebuah naskhah melankolik dengan percubaan-percubaan comel pelakon berusia tujuh tahun, Maggie Elizabeth Jones dalam mengambil hati penonton.

Diselang-selikan dengan jenaka Thomas Haden Church sebagai abang Mee dan watak ejen hartanah yang banyak cakap lakonan J.B Smoove, penonton hanya mula merasai momentum yang kukuh sebaik saja mereka berpindah rumah.

We Bought A Zoo tidak sebaik atau senostalgik dua drama itu. Namun Crowe masih berupaya menangani naskhah ringan dengan penuh kasih sayang. Penonton mudah berasa hangat dan tersentuh menerusi skrip yang sentimental, tetapi tidak memualkan dan dibumbu sedikit humor.

Tidak dinafikan lakon layar tulisan Crowe dan Aline Brosh McKenna (The Devil Wears Prada, 2006) berpegang kuat kepada momen sinematik Hollywood. Contoh jelas, babak penamat apabila berduyun-duyun pengunjung datang ke zoo dan sanggup memanjat batang pokok yang tumbang akibat hujan ribut.

Penonton mempunyai pilihan untuk mencebik atau berasa sebak pada babak ini, tetapi untuk filem bertemakan inspirasi, penghujung sebegitu adalah perlu.

Matt Damon adalah pilihan yang tepat untuk watak Benjamin Mee. Dia mengisi karakter itu dengan pesona seorang bapa, lari jauh dari labelnya sebagai ejen Jason Bourne atau lelaki lurus berkaca mata dalam The Informant! (2009).

Damon merupakan salah seorang aktor gred A yang sesuai menggalas apa jua peranan, dalam apa jua bentuk fizikal, seperti lelaki yang beruban dan gempal. Dia mengadunkan perasaan ceria dan derita dalam dos yang secukupnya, mengelakkan persembahannya kelihatan cheesy.

Biarpun lakonan Elle Fanning tidak menyerlah seperti dalam Super 8 (2011), dia tetap dilihat sebagai aktres yang berpotensi besar. Lebih-lebih lagi dia tidak tenggelam di samping pelakon sepopular Scarlett Johansson yang meninggalkan aura seksinya untuk watak ketua penjaga zoo yang selekeh, Kelly Foster.

Barangkali We Bought A Zoo sekadar sebuah lagi filem kekeluargaan dengan penghujung yang menggembirakan.

Namun, tidak salah rasanya untuk kita menonton naskhah yang mengangkat semangat insani ala tipikal Hollywood untuk berasa damai dan tenang dalam kekecohan dunia hari ini.

SONGLAP (2011)

Masih ada harapan

Oleh syazwan zakariah
syazwan_zakariah@astro.com.my

Songlap membuatkan saya berasa lega. Kehadirannya yang menutup tirai 2011 ibarat membuka lembaran baru untuk industri perfileman tempatan.

Syabas kepada pengarah Effendee Mazlan dan Fariza Azlina Isahak kerana menghadiahkan Malaysia dengan sebuah naskhah yang sangat baik. Sudah lama saya tidak berasa benar-benar puas apabila menonton filem Melayu.

Songlap berkisar kepada kehidupan dua adik-beradik yang mewakili golongan marhain di Kuala Lumpur. Seawal babak pertama, penonton sudah dapat menangkap bahawa Ad tidak menggemari pekerjaan yang dilakukannya. Ad membantu abangnya, Am dalam urusan jual beli bayi.

Ad mahu memilih jalan hidup yang lain untuk mendapatkan wang. Dia tidak tahu menari shuffle, tetapi rela belajar demi hadiah yang lumayan. Sedangkan Am lebih senang menghabiskan masa dengan berjudi.

Sebagai abang, Am mahu Ad menerima apa saja yang diberikan kepadanya. Tetapi selaku remaja memberontak, Ad sering saja menunjukkan protes. Misalnya berkawan dengan penagih dadah seperti Razak dan mencuri duit tabung untuk bertemu pelacur bernama Rita yang sebenarnya ibu mereka.

Tidak sukar untuk memahami jalan cerita Songlap, terima kasih kepada pengarah yang menjadikan ia mudah dihadam dan diikuti. Begitupun, jiwanya agak kompleks keranaSonglap adalah sebuah filem yang amat menekan perasaan, tetapi sangat seronok untuk disaksikan.

Syafie Naswip ialah seorang pemain yang tidak perlu bersusah-payah meyakinkan penonton bahawa dia aktor hebat. Di bahunya, terpikul beban Ad yang sangat berat tetapi diladeni dengan cemerlang.

Dia mempamerkan setiap gerak dan pertuturan dalam emosi yang sangat minimum, tetapi berkesan dan mengagumkan. Lihat babak ketika dia bertemu Rita di bilik hotel untuk mencari teman bersembang. Matanya menterjemahkan perasaan rindu terhadap kasih sayang seorang ibu yang tidak pernah dirasainya.

Warna dan mood babak ini mengingatkan saya kepada filem-filem Wong Kar Wai (rujuk In the Mood for Love, 2000 atau My Blueberry Nights, 2007). Saya amat menyanjungi bakat Normah Damanhuri, bukan saja sebagai Rita tetapi sebagai pelakon yang mampu memainkan apa saja peranan dengan baik.

Sedar atau tidak, Normah adalah seorang bintang yang mampu survive dalam apa jua keadaan - drama atau filem, naskhah bijak atau kurang bijak, material untuk festival atau tidak - dia sentiasa tampil dengan persembahan yang memberangsangkan.

Shaheizy Sam juga memahami karakter Am dengan jelas serta mentafsirkan setiap perasaan dengan tepat. Penonton dapat merasai amarah dan tekanannya untuk terus hidup dalam dilema, kerana dia tahu sampai bila dia harus menjual manusia demi perut sendiri.

Babak dia menengking Hawa, meminta supaya Hawa menyerahkan bayinya, adalah refleksi kehidupan Am yang dibuang ibu. Am menjerit sambil memukul-mukul pahanya sendiri, membayangkan derita bagaimana sukar menjadi insan yang tidak mendapat hak kehidupan yang sepatutnya.

Effendee dan Fariza membawakan dunia kotor anak-anak jalanan dalam dunia sinematik yang sangat indah. Penonton mungkin berasa jijik, dalam masa sama tersayat hati kerana mereka adalah mangsa keruntuhan institusi keluarga.

Saya menyukai cara pengarah memberitahu penonton tentang sesuatu perkara tanpa pelakon menyebutkannya. Sebagai contoh, Ad mula mengetahui siapa Hawa apabila melihat gadis itu memiliki jaketnya yang tertinggal pada malam kematian Razak.

Sama halnya dengan adegan bapa Hawa mengoyakkan foto keluarga sehingga keratan itu meninggalkan gambar mereka berdua. Terdapat juga satu babak yang sangat subtle, di mana bapa Hawa merenung gambar anaknya dalam teksi di celah-celah semak dalam kegelapan malam.

Omar Abdullah yang memeran peranan bapa tidak memerlukan perbuatan fizikal untuk kelihatan kejam. Tetapi riak wajah dan bahasa tubuhnya sudah cukup melahirkan perasaan benci. Penonton seakan bersorak apabila Hawa sendiri yang menjatuhkan 'hukuman' terhadap bapanya di penghujung cerita.

Sebagai pelakon baru, Sara Ali tidak mengecewakan. Dia boleh menjadi lebih baik jika lebih berpengalaman. Namun, beraksi di samping pelakon-pelakon besar, Sara tidak tenggelam. Persembahannya melengkapi yang lain.

Sejujurnya, Songlap bagi saya adalah sebuah filem Melayu yang hampir sempurna. Tiada apa yang ingin saya adukan. Kerja kamera dan suntingannya kemas. Latar muziknya juga kena dengan emosi. Malah saya amat bersetuju dengan pilihan lagu semasa babak kemuncak kejar-mengejar kereta.

Penceritaan bergerak baik. Ada ketikanya sedikit perlahan. Tetapi pada ruang-ruang itulah pengarah mengembangkan cerita dan watak-wataknya.

Barangkali, Songlap berakhir tidak seperti yang diharapkan sesetengah penonton.

Ad dan Hawa meninggalkan Kuala Lumpur yang menakutkan. Sedang Am masih berlari-lari tanpa arah yang pasti. Saya melihat penamat itu sebagai satu simbolik yang melegakan. Seperti industri perfileman tempatan. Sekurang-kurangnya kita masih ada harapan.

ARISAN! 2 (2011)

Medan falsafah, hiburan

Oleh SYAZWAN ZAKARIAH
syazwan_zakariah@astro.com.my

PADA tahun 2003, Nia Dinata menghasilkan sebuah filem bertajuk Arisan! yang mencetuskan fenomena dalam segala segi - baik dari aspek kutipan panggung, kejayaan besar di Festival Filem Indonesia (FFI) termasuk Filem Terbaik, sehinggalah kepada subjek homoseksual yang menjadi tabu.

Sekali imbas, Arisan! mengisahkan perhubungan lima individu yang mempunyai konflik dalam kehidupan masing-masing. Berlatarkan kehidupan sosial di Jakarta, arisan atau dalam bahasa pasar bermaksud 'main kutu', ialah medan untuk mereka mencurah isi hati dan berbagi rasa.

Selepas lapan tahun, pengarah wanita itu muncul dengan filem sekuel.

Pasangan Sakti dan Nino kini membawa haluan masing-masing. Mereka memiliki cinta yang baru, namun masih menyimpan perasaan terhadap satu sama lain. Sakti bercinta dengan suami orang, manakala Nino dengan jejaka muda yang kurang matang.

Lita yang pernah cuba dijodohkan dengan Sakti, kini ibu tunggal yang memelihara seorang anak lelaki bernama Talu. Tetap pekat dengan loghat Batak, dia juga seorang peguam yang sedang berjinak-jinak dalam arena politik.

Andien pula bergelar janda kaya selepas suaminya meninggal dunia dan diiktiraf sebagai wanita aristokrat yang disegani. Kemunculan Dr. Joy, ahli bedah plastik dengan pelaburnya, Ara serta penulis biografi berpengaruh, Yayuk Asmara memeriahkan lingkungan sosial terbaru.

Arisan! 2 dimulai dengan babak Mei Mei, seorang wanita yang ditinggal suami, berada di sebuah pulau terpencil. Di sana, dia akrab dengan Tom, doktor tampan yang merawatnya melalui pelbagai ramuan serta tenaga yang disalurkan.

Mei Mei juga berkenalan dengan Molly, gadis pelayan bar yang hanya tinggal tiga tahun untuk hidup. Akibat menetap di sana terlalu lama dan sanggup berulang-alik, sahabat-sahabatnya mula sangsi. Mei Mei sebenarnya mengidap kanser limfoma dan mencuba perubatan alternatif selepas kimoterapi tidak berkesan.

Arisan! 2 tidak hanya menampilkan persahabatan di antara Sakti, Nino, Mei Mei, Lita dan Andien serta hal-hal peribadi yang terjadi di antara mereka. Kerana latar watak-watak itu sudah diperincikan, filem kedua ini membicarakan perkara lain seperti pergaulan golongan elit, masalah cinta serta perjalanan spiritual.

Jika filem yang pertama ditampilkan dengan gaya muda, lantang dan berwarna-warni, sambungannya ini lebih dewasa dan serius. Selaku penulis dan pengarah, Nia masih mengekalkan unsur romantis dan satira bagi menggambarkan gaya hidup golongan atasan di Jakarta.

Cara Nia mewujudkan karakter-karakter ciptaannya begitu hidup dan mengesankan. Meskipun banyak sub-plot yang ingin dibahas dan membayangi kisah utama, namun penonton masih boleh merasai hubungan emosional di antara lima watak penting, terutamanya Mei Mei.

Barangkali kerana itu, lakonan Cut Mini paling menyerlah. Masalah terbaru ini, mengenai ajal dan kematian, lebih berat berbanding konflik rumah tangga dan kegagalan memiliki cahaya mata dalam filem pertama.

Namun, itu tidak bermakna lakonan yang lain kurang bagus. Cuma Tora Sudiro, Surya Saputra, Aida Nurmala dan Rachel Maryam sangat selesa dengan peranan masing-masing.

Begitupun, saya sangat tertarik dengan lakonan Sarah Sechan sebagai Dr. Joy. Dia pintar menuturkan dialog-dialog sinikal dalam cara yang bersahaja, lengkap riak wajah dan bahasa tubuh.

Arisan! 2 terhasil sebagai karya yang tidak hanya untuk seronok-seronok, tetapi sebuah refleksi kehidupan - apa yang ingin dicapai dan diperolehi dalam hidup pada penghujungnya, apatah lagi watak-watak utamanya kini meniti usia 40-an.

Filem ini mungkin tidak menawarkan sesuatu yang baru atau groundbreaking idea. Mungkin ada juga yang melihatnya sekadar sebuah extended version dari filem pertama. Tetapi, saya mengagumi keupayaan pembikin filem seberang seperti Nia yang menghadirkan kisah-kisah realiti yang dipercayai penonton.

Tanpa menghukum gaya hidup mereka yang liberal dan terbuka, Arisan! 2 mempunyai pakej lengkap sebagai filem yang menghiburkan, dalam masa sama mampu berfalsafah dan mempunyai nilai estetika seni yang tinggi.

*original link: UTUSAN MALAYSIA ONLINE

OMBAK RINDU (2011)

Semangat melodrama Melayu

SAYA masih ingat kata-kata Osman Ali beberapa tahun lalu. Menurutnya, dia suka bikin cerita yang sangat dekat dengan masyarakat kita, yang seronok ditonton oleh ahli keluarganya di kampung.

Ini dapat dilihat menerusi karya-karya awalnya seperti telefilem Tollgate Girl (2001) dan Atas Nama Cinta (2003). Malah filemnya seperti Anak Halal (2007) dan Cun! (2011) juga mudah difahami kerana jiwa sosiobudaya Melayu yang amat kuat.

Justeru, penerbit Sharad Sharan membuat keputusan yang tepat apabila memilih Osman sebagai pengarah kepada adaptasi novel terlaris, Ombak Rindu tulisan Fauziah Ashari.

Ombak Rindu adalah sebuah naskhah melodrama seperti yang selalu kita tonton dalam slot Cerekarama. Ia mengisahkan Izzah, seorang gadis kampung yatim piatu yang dijual bapa saudara sendiri untuk dijadikan pelacur. Lelaki pertama yang menidurinya ialah Hariz, usahawan muda pewaris syarikat ternama.

Kerana simpati dengan Izzah yang merayu supaya dibawa pulang, Hariz membeli wanita itu untuk dijadikan orang suruhan. Izzah juga memohon agar mereka berkahwin dan berjanji tidak akan menuntut sebarang hak sebagai isteri, asalkan perhubungan mereka halal di sisi agama.

Keikhlasan Izzah melembutkan hati Hariz, tetapi ketika cinta mula berputik mereka berdepan dilema. Hariz bakal disatukan dengan Mila Amylia, seorang pelakon popular yang juga rakan sepermainannya sewaktu kecil. Pernikahan rahsia Hariz dan Izzah juga dihidu ibu Hariz yang bongkak, Datuk Sufiah.

Saya menyifatkan Osman sebagai pencerita yang baik. Di tangannya, Ombak Rindu terjalin kemas memandangkan dia harus menterjemah novel setebal 563 halaman kepada filem berdurasi dua jam. Saya sempat membaca bukunya sebelum menonton dan sejujurnya, saya lebih gemarkan versi filem.

Tanpa niat memperkecilkan penulis asal, saya merasakan banyak sub-plot dan karakter tambahan yang menjadikan fokus penceritaan sedikit rumit dan tersasar. Lakon layar tulisan Armantono dan Osman menyelamatkan cerita ini dari komplikasi dan 'membuang' terlalu banyak kebetulan yang direka.

Mereka memansuhkan beberapa watak dan situasi mengikut kesesuaian; misalnya kisah adik perempuan Hariz yang disisih keluarga atau kisah ibu tiri Hariz yang menjadi tempat Izzah mengadu. Kehilangan sub-plot sebegini sedikit pun tidak menjejaskan cerita, malah ia menjadi lebih ringkas dan realistik.

Menyentuh tentang realistik, Osman dan Armantono juga mengubah beberapa latar watak. Sebagai contoh, watak bapa saudara dan ibu saudara Izzah di dalam novel berniat jahat ingin menjualnya kerana benci dan terbeban.

Tetapi versi filem lebih 'memanusiakan' karakter apabila Pakcik Taha terpaksa menjual Izzah kerana terdesak. Dia inginkan wang bagi biaya kos perubatan, walaupun isterinya membantah Izzah dipaksa bekerja di Kuala Lumpur.

Gerak filem ini berada dalam ruang yang sederhana - tidak terlalu perlahan, tidak juga terlalu pantas. Cuma pada beberapa babak, saya berasa sedikit terganggu dengan lagu tema mendayu yang diulang-ulang seakan mahu memaksa penonton berasa pilu.

Taktik serupa pernah dilakukan dalam Lagenda Budak Setan (2010) arahan dan terbitan Sharad Sharan. Saya fikir lebih sesuai jika lagu lengkap vokal itu digantikan dengan iringan muzik instrumental saja.

Terdapat beberapa kelemahan teknikal seperti gambar tidak fokus dan suntingan yang melompat - mungkin kerana beberapa babak terpaksa dibuang akibat kesuntukan masa. Namun kekurangan itu dimaafkan kerana dibayar dengan lakonan cemerlang barisan pemain.

Secara ideal, Maya Karin bukanlah bayangan dari novel untuk watak Izzah. Namun, aktres ini membuktikan bahawa bakat melangkaui jati dirinya sebagai wanita kacukan Melayu-Jerman. Dia membuatkan kita lupa siapa Maya yang sebenar dan percaya apa yang ditonton itu ialah Izzah.

Watak ini mungkin kelihatan stereotaip dan membosankan secara lisan. Tetapi, Maya berupaya memberikan dimensi melalui pertuturan, riak wajah dan bahasa matanya. Walaupun lenggok mengajinya sedikit terkeluar dari bunyi konvensional, itu bukanlah masalah besar. Izzah adalah lakonan terbaik Maya setakat ini.

Aaron Aziz yang memeran watak Hariz mempamerkan lakonan bersahaja. Sifat bengis dan kasarnya sudah biasa disaksikan, seperti dalam KL Gangster (2011), namun sisi lembutnya menjadikan dia hero pujaan terbaru. Aaron menghidupkan pesona Hariz sebagai lelaki berego tinggi tetapi masih sensitif.

Pelakon pembantu seperti Bront Palarae, Zaidi Omar dan Azizah Mahzan melengkapkan kehebatan persembahan. Lakonan Azizah sebagai Datuk Sufiah ibarat satu penghargaan kepada watak wanita kejam ala Mak Dara dari filem Ibu Mertuaku (1962).

Saya teringatkan perkara ini semasa babak dia menyaksikan Izzah berjalan di dalam hujan, lengkap bunyi petir dan cahaya kilat.

Syabas diucapkan kepada Lisa Surihani yang berani mencabar kebolehannya melalui peranan Mila. Lakonannya mewakili fitrah manusia yang angkuh dengan status dan dilanda amarah apabila gagal mendapatkan sesuatu yang dihajati. Dia tidak dibenci secara total, malah diberi simpati oleh penonton.

Ombak Rindu memenuhi fungsi dan emosinya sebagai sebuah soap-opera Melayu. Pembikinannya moden, tetapi meminjam semangat sedu-sedan filem era 1970-an dan 1980-an seperti siri Esok karya Tan Sri Jins Shamsudin. Ini adalah satu pujian untuk Osman Ali.

50/50 (2011)

50/50 markah penuh
Oleh SYAZWAN ZAKARIAH
syazwan_zakariah@astro.com.my
SEKALI imbas, kanser dan komedi bukanlah satu gabungan yang ideal. Kanser ialah subjek yang sangat sensitif, harus ditangani berhati-hati dan tidak sesuai untuk dijadikan bahan jenaka. Silap percaturan ia boleh menyinggung perasaan.
Filem 50/50 bagaimanapun bukanlah yang pertama mencuba kombinasi tersebut. Judd Apatow terlebih dulu melakukannya menerusi Funny People (2009), tetapi kurang berhasil.
Filem itu menerima reaksi yang pelbagai dan tidak termasuk dalam senarai komedinya terbaik seperti The 40 Year Old Virgin (2005) atau Knocked Up (2007). Tidak mudah untuk membuatkan penonton ketawa atau berasa selesa terhadap perkara yang dikaitkan dengan kematian.
50/50 mengisahkan Adam, penyelidik di Seattle Public Radio yang berusia 27 tahun. Dia digambarkan sebagai seorang lelaki yang jujur, patuh kepada peraturan dan tidak merokok, malah tidak memandu kereta kerana menganggapnya sebagai merbahaya.
Hidupnya berubah apabila disahkan mengidap sejenis barah tulang belakang. Di sisi Adam, terdapat beberapa individu penting sepanjang dia melalui proses penerimaan dan penyembuhan.
Dia mendapatkan kaunseling daripada doktor muda, Katherine. Dalam masa sama hubungannya dengan teman wanita, Rachel menemui jalan buntu. Adam juga mula menghargai perhubungannya dengan ibu bapa, persahabatan dengan Kyle dan mendapat kawan baru semasa menjalani kemoterapi.
Bayangkan jika anda berada di tempat Adam - diberitahu secara tiba-tiba akan ajal yang menanti ketika usia masih muda dan belum bersedia untuk mati.
Di sinilah terletaknya keberanian dan kekuatan skrip tulisan Will Reiser. Berdasarkan kisahnya sendiri yang pernah bertarung dengan tumor, Reiser cuba melawan ketakutan dan kegelapan itu dengan humor.
Setiap karakter dipersembahkan dengan pembinaan yang dinamik. Mungkin terdapat sedikit kekasaran pada dialog atau jenaka yang lucah, tetapi ia segera dimaafkan kerana watak-watak ini diisi dengan emosi manusia yang sebenar.
Menonton 50/50 seolah-olah menyaksikan sebuah dokumentari seorang pesakit kanser dan kehidupan di sekelilingnya.
Reiser bertuah kerana pengarah, Jonathan Levine (The Wackness, 2008) memahami naskhah asal. Dia berjaya mengimbangi elemen jenaka dan dramatik, membuatkan penonton tidak rasa bersalah untuk ketawa, juga membuatkan penonton tidak berasa malu untuk mengalirkan airmata.
Di tangan Reiser dan Levine, mereka tidak memanipulasi kesedihan secara berlebihan. Tetapi tidak juga mengusulkan jenaka yang keterlaluan. Filem ini memberi perspektif yang tulus bagaimana kanser dapat mengubah cara seseorang melihat kehidupan dalam skop yang lebih meluas.
Perkara terbaik mengenai 50/50 ialah pemilihan Joseph Gordon-Levitt sebagai Adam. Peranan itu sempurna di bahunya dengan pendekatan yang sangat semulajadi.
Dia membawa penonton merasai apa yang dilalui Adam. Bermula daripada berita kanser, sikap tenang dan optimisnya sehinggalah kemuncak ketakutannya. Menyaksikan survival Adam untuk terus hidup membuatkan penonton seperti mengenali dan memahami perasaannya.
Justeru, saya tidak dapat membayangkan jika tiada seorang pun yang tidak mengalirkan air mata atau sekurang-kurangnya tersentuh dengan penderitaan Adam. Seorang penonton lelaki di sebelah saya menangis teresak-esak tanpa segan-silu. Malah pada beberapa babak, pawagam tiba-tiba menjadi sunyi sepi.
Saya akui tidak meminati Seth Rogen dan gaya jenakanya yang menjengkelkan. Namun, watak Kyle sangat secocok, dibantu keserasian dengan Gordon-Levitt. Apatah lagi dalam kehidupan sebenar, Rogen memang sahabat baik kepada Reiser. Jadi tiada orang lain yang lebih tepat untuk melakonkannya.
Bintang pembantu lain turut memberi sokongan yang baik terhadap filem ini, terutamanya Anjelica Huston yang memberikan cukup empati menerusi peranan ibu serta watak Katherine, kaunselor muda yang tidak berpengalaman lakonan Anna Kendrick.
Saya agak hairan mengapa aktres berbakat hebat sepertinya menerima tawaran berlakon dalam siri filem Twilight (2008-2012), tetapi 'dosa'nya itu sudah ditebus menerusi lakonan bertaraf calon Oscar dalam Up In The Air (2009).
Saya menonton filem ini dua kali di pawagam kerana dua sebab. Pertama, kerana saya benar-benar menyukainya dan kedua, kerana saya cuba mencari kelemahan. Malangnya, saya gagal menemui sebarang kecacatan kerana ini adalah sebuah filem 'kecil' yang berjiwa besar dan penceritaannya jelas.
50/50 ialah sebuah kisah yang jujur tentang kehidupan yang tidak semestinya indah, tetapi tidak menekan penonton. Ya, kita pasti menangis, tetapi ia tidak membuatkan kita sedih, sebaliknya meninggalkan pawagam dengan perasaan positif dan penuh inspirasi.
Saya mengharapkan filem ini dipandang pada musim anugerah akan datang, terutamanya untuk Gordon-Levitt. Filem ini mendapat markah penuh kerana dia.

AKU BUKAN TOMBOY (2011)

Tomboy samar emosi

Oleh SYAZWAN ZAKARIAH
syazwan_zakariah@astro.com.my

KONFLIK mula tercetus apabila Isha (Scha AlYahya) menjadi rebutan dua lelaki, Harry (Shaheizy Sam) dan Burn (Syamsul Yusof).

---

SELEPAS berjaya dengan filem aksi dan seram, di pawagam mahupun di festival, Syamsul Yusof mencuba pula genre komedi.

Pengarah muda ini memilih subjek yang agak tabu sebagai tema penceritaan iaitu kisah wanita yang berkelakuan lelaki dengan gelaran tomboy atau pengkid.

Aku Bukan Tomboy mengisahkan Farisha atau Isha, gadis penghantar pizza yang dibesarkan oleh seorang bapa tunggal. Kerana sikapnya yang kasar dan lasak, dia menjadi buruan wanita lesbian seperti Sam dan Bell.

Namun begitu, Isha sejak awal menolak cinta sejenis kerana masih mempunyai perasaan terhadap lelaki.

Dia bersahabat baik dengan seorang jurujual bernama Harry. Jejaka itu meminati Isha dalam diam, tetapi berasa serba salah. Harry tidak mahu perhubungan platonik mereka terjejas akibat cinta, apatah lagi mereka sudah lama berkawan.

Isha kemudian berkenalan dengan seorang eksekutif muda, Burn secara tidak sengaja. Daripada benci, perasaan bertukar menjadi sayang.

Burn yang lurus bendul melihat Isha sebagai gadis yang berpewatakan tulen. Dia menerima Isha seadanya, seperti mana Isha menerima Burn dengan sifat 'lelaki lembik'nya.

Konflik tercetus apabila percintaan mereka dihalang keluarga Burn yang datang dari golongan berada. Bukan saja disebabkan darjat, tetapi kerana Isha bukanlah contoh menantu yang diangankan.

Dalam masa yang sama Harry patah hati, sementara Sam dan Bell saling bertengkar kerana gagal memiliki hati Isha.

Dalam filem Bohsia: Jangan Pilih Jalan Hitam (2009), Syamsul cuba mencari sebab dan faktor mengapa karakter utamanya menjadi gadis gelandangan. Aspek sosiologi cuba dibedah biarpun tidak mendalam.

Berlainan dengan Aku Bukan Tomboy, sisi psikologi serta latar wataknya tidak dibentangkan. Barangkali kerana filem ini dilabelkan sebagai naskhah romantik yang ringan, Syamsul tidak mahu membuang masa memperincikan setiap karakter.

Dia terus bercerita tentang hubungan di antara watak-watak tersebut, tanpa menyedari pembangunannya sedikit terabai, terutamanya watak Isha.

Bagi saya, sesuatu karakter itu tidak semestinya memerlukan alasan untuk menjadi sebegitu atau sebegini. Saya boleh menerima jika Isha secara semulajadi dilahirkan berpewatakan demikian.

Namun, kesilapan berlaku apabila di dalam satu babak, Isha mengakui ada sebab dia berpenampilan seperti lelaki.

Persoalan itu dibiarkan tergantung sehingga filem selesai. Isha lakonan Scha AlYahya seolah tidak mempunyai pengenalan diri yang kukuh.

Justeru, penonton tidak dapat menangkap emosinya secara jelas, kecuali seorang gadis yang celaru identiti.

Bukanmenidakkan lakonan Scha, karakter Isha sememangnya sangat cocok, seolah dicipta khusus untuknya. Sebagai pelakon, Scha berjaya menutup kekurangan sifat Isha dengan persembahannya yang selamba.

Namun, saya mengharapkan lebih empati untuk Isha kerana filem ini tentang dia.

Saya mengerti jika Syamsul berniat untuk bikin filem sambungan, tetapi penamatnya membuatkan penonton terkejut. Tontonan selama sejam setengah tidak memberikan apa-apa jawapan.

Kemuncak babak Isha dipandang rendah ibu Burn juga gagal membawa impak. Adakah kerana dialog Didie Alias yang melucukan atau kerana adegan itu sengaja untuk tidak membuat penonton bersimpati, saya kurang pasti.

Bagaimanapun, Aku Bukan Tomboy masih seronok ditonton kerana persembahan cemerlang Shaheizy Sam. Watak Harry hidup kerana Sam tidak nampak seperti berlakon.

Dialog-dialog yang dilafazkan seperti kepunyaannya sendiri, dibantu keserasian yang baik dengan Scha. Syamsul juga memberikan warna yang tepat untuk karakter Burn.

Dia bijak menzahirkan sifat lurus bendul kerana tersilap pembawaan, ia mampu menjadi keanak-anakan dan menjengkelkan. Syamsul yang pernah dilabelkan pelakon kaku dan 'kontrol macho' nampak semakin selesa di depan kamera.

Walaupun Salina Saibi berjaya mengubah imej menjadi wanita pengkid secara fizikal, tidak banyak yang boleh diulas mengenai lakonannya.

Pola persembahan dan riak wajah watak antagonis masih serupa. Eira Syazira bagaimanapun menyerlah sebagai setiausaha Burn yang over-the-top.

Sebagai karya ringan, pengarahan Syamsul ringkas. Penonton boleh mengikut cerita dengan mudah, komedinya boleh diterima, tidak menghina dan tidak memperbodohkan penonton.

Cuma pemilihan lokasi semakin predictable kerana kebanyakannya sama dengan filem-filem Syamsul yang lain.

Jika ada ruang untuk diperbaiki dari segi teknikal, mungkin penataan muzik perlu ditekankan dengan lebih serius. Terdapat beberapa skor yang dirasakan sama seperti filem Hollywood, bukan dari segi kualiti tetapi keasliannya. Juga, elakkan efek bunyi slapstik di tengah-tengah dialog kerana sudah tidak relevan.

Mungkin Syamsul sendiri tidak berhasrat meletakkan Aku Bukan Tomboy sebagai material untuk festival. Filem ini sekadar medan uji untuk dia bergelar pengarah versatil. Dari segi hiburan, filem ini tetap lulus untuk tontonan.

IMMORTALS (2011)

Sekadar manisan

Oleh SYAZWAN ZAKARIAH
syazwan_zakariah@astro.com.my

FILEM Immortals ibarat menikmati sepinggan besar manisan.

---

IMMORTALS bukanlah naskhah Greek pertama yang dimanipulasikan Hollywood pada dekad ini. Kita pernah disajikan dengan Troy (2004), Clash of the Titans (2010), malah mitos itu dibawakan ke dalam era moden seperti adaptasi buku Percy Jackson and the Olympians: The Lightning Thief (2010).

Begitupun, Immortals lebih banyak dikaitkan dengan 300 (2006), bukan hanya kerana diseliakan pengedar dan penerbit yang sama, tetapi corak persembahan. Yang membezakan 300 ialah kisah pertelingkahan dua tamadun manusia, manakala Immortals mengaitkan hubungan manusia dengan dewa-dewa.

Ceritanya berlaku di Hellenas dengan kewujudan seorang raja bernama Hyperion yang bertindak mengikut undang-undang sendiri. Tidak percaya kepada Tuhan kerana sejarah silam, dia mempunyai bala tentera yang sanggup berada di bawah telapak kakinya semata-mata untuk terus hidup.

Hyperion dalam misi memburu sejenis panah sakti yang dipanggil Epirus Bow. Panah itu mampu membebaskan sekumpulan Titans yang terpenjara berabad lamanya di celah-celah dinding Mount Tartaros. Hyperion mahu menggunakan dendam Titans terhadap Dewa Zeus untuk melancarkan peperangan.

Kemunculan seorang lelaki, Theseus merencatkan angan-angan Hyperion. Theseus bukan saja kuat, tetapi dia tidak tunduk kepada arahan. Kematian ibunya di tangan Hyperion menjadikan Theseus lebih perkasa, tanpa mengetahui dia adalah pilihan Dewa Zeus untuk menyelamatkan keadaan.

Saya tidak arif tentang mitos Greek, tetapi seperti apa yang saya baca di Internet, Immortals tidak jujur terhadap perincian sebenar kisah dongeng itu.

Biarpun awal-awal lagi penerbit menjelaskan filem ini hanya berdasarkan mitos Greek secara longgar, namun peminatnya berang kerana penulis skrip dan pengarah hanya menggunakan nama-nama watak tanpa mengikut sahsiah dan latar belakang sebenar.

Sebagai contoh, Theseus dipanggil anak luar nikah dan seorang petani. Mengikut buku, dia ialah anak raja Athens atau Aegean. Dewa Zeus pula tidak pernah membunuh, manakala Titans adalah sekumpulan makhluk yang pintar, tidak bercawat dan liar seakan monyet seperti yang digambarkan.

Itu antara perbandingan dan perdebatan yang tercetus. Pada saya, ini bukanlah perkara baru di Hollywood. Lesen kreatif pembikin filemnya terlalu besar. Mereka mampu mengubah apa saja, bukan sekadar fakta dan sejarah, atas nama seni dan hiburan. Mereka ingin mencipta dunia lain dan mahu penonton percaya.

Sebagai pengarah, Tarsem Singh (The Cell, 2000) beruntung kerana dibantu kumpulan pereka produksi yang baik dan efisien.

Mereka mampu menafsirkan dunia mitos dengan penuh gah menerusi set, kostum dan ilustrasi efek yang menawan. Setiap bingkai diperincikan dengan teliti, meskipun terdapat beberapa babak latar atau pemandangan yang kelihatan sedikit 'arty' seperti lukisan.

Walau bagaimanapun, menonton Immortals ibarat menikmati sepinggan besar manisan. Walaupun kita habis memakannya, kita akan tetap berasa lapar. Ertinya filem ini sekadar indah di luaran, tetapi tidak cukup berisi. Perjalanan filem bergerak dalam kadar yang agak membosankan.

Benar, ada adegan pertarungan yang menangkap perhatian. Ada juga lelaki bertubuh sasa tidak berbaju yang sentiasa mundar-mandir sebagai gula-gula mata buat penonton wanita. Namun ia belum cukup untuk menutup kekurangan penceritaan dan sifat-sifat karakter yang tidak membangun.

Mungkin untuk memudahkan penonton memahami jalan cerita, penulis skrip Charley Parlapanides dan Vlas Parlapanides mengambil pendekatan yang lurus. Tiada kejutan atau sebarang misteri, secara asasnya kita sudah boleh mengagak apa yang akan berlaku dan bagaimana ia berakhir selepas 15 minit pertama.

Prestasi lakonan berada pada tahap biasa saja. Henry Cavill, pemegang watak baru filem Superman, sekadar kelihatan hebat dari segi fizikal. Dia hanya berdiri tampan sebagai Theseus tetapi emosinya sukar dicapai, lebih-lebih lagi semasa babak dia memberikan 'big speech' kepada pasukan tentera.

Cavill tidak menyerap semangat keperwiraan seperti yang dilakonkan Russell Crowe dalam Gladiator (2000) misalnya. Lebih-lebih lagi apabila dia digabungkan dengan aktor senior seperti Mickey Rourke. Cuma Rourke sudah menjadi stereotaip apabila terlalu selesa dengan karakter antagonis.

Saya tidak berniat untuk membangkitkan soal kaum, tetapi pemilihan Freida Pinto sebagai Phaedra, gadis suci Oracle yang boleh menilik masa depan, agak janggal. Kerana ini kisah mitos Greek, kehadirannya sebagai pelakon yang memiliki darah India seperti tidak kena pada tempat.

Tidak banyak yang boleh diperkatakan mengenai persembahannya, kecuali saya merasakan Pinto dipilih kerana pengarah atau penerbit mahukan lebih variasi.

THE ADVENTURES OF TINTIN (2011)

Pengembaraan cemerlang

Oleh SYAZWAN ZAKARIAH
syazwan_zakariah@astro.com.my

MENURUT Wikipedia, Herge atau nama sebenarnya Georges Remi percaya, jika ada pengarah yang mahu bikin filem Tintin, Steven Spielberg adalah satu-satunya orang yang paling sesuai.

Spielberg yang juga peminat komik itu, membeli hak cipta daripada pelukis tersebut selepas kematiannya pada 1983. Selepas melalui pelbagai proses lebih dua dekad, akhirnya Tintin versi filem berjaya direalisasikan.

Dibantu kepakaran Peter Jackson (The Lord of the Rings, 2001-2003) yang bertindak selaku penerbit, filem yang menggunakan tajuk The Adventures of Tintin ini menggunakan teknik performance capture seperti mana Avatar (2009).

Tiga penulis lakon layar dari Britain, Steven Moffat, Edgar Wright dan Joe Cornish diberi tanggungjawab yang hampir mustahil untuk dilaksanakan.

Untuk tempoh tayangan dua jam, mereka harus menggabungkan tiga album komik sekali gus iaitu The Crab with the Golden Claws, The Secret of the Unicorn dan Red Rackham’s Treasure.

Kisah bermula apabila Tintin membeli sebuah model kapal layar di sebuah pasar. Dia didatangi dua orang yang mahu membeli semula daripadanya – seorang menasihatkannya supaya berjaga-jaga, manakala seorang lagi menawarkan harga yang jauh lebih tinggi.

Menyedari kapal itu menjadi rebutan, Tintin enggan menjualnya dan cuba mencari jawapan. Tintin kemudian diculik dan kapalnya dicuri.

Pertemuannya secara tidak sengaja dengan Kapten Haddock menjadikan mereka pelarian dalam meneruskan misi untuk membongkar rahsia di sebalik kapal tersebut.

Pada saat filem dibuka, mood dan suasana misteri berjaya dirasai. Dengan lukisan animasi yang teliti dan sangat halus, penonton dibawa bersama ke alam pengembaraan Tintin yang penuh menyeronokkan. Penceritaan yang bergerak pantas menjadikan penonton leka dan tiada ruang untuk merasa bosan.

Barangkali Herge dan Spielberg berkongsi visi yang sama kerana Tintin juga seperti Indiana Jones (1981-2008).

Kedua-dua hero ini mencari harta karun; di mana mereka mempunyai sedikit pembayang, manakala pembayang yang separuh lagi ada pada penjahat. Mereka juga terpaksa mengelilingi dunia menggunakan apa saja medium pengangkutan untuk menjayakan misi yang dicapai.

The Adventures of Tintin adalah bukti betapa dahsyatnya teknologi perfileman moden. Peminat animasi pernah dikagumkan dengan teknik motion-capture dalam hasil kerja Robert Zemeckis seperti The Polar Express (2004) dan A Christmas Carol (2009). Namun, Tintin menjangkaui lebih daripada itu.

Penonton seolah-olah terlupa bahawa apa yang disaksikan sekadar satu helah digital. Sama ada di lautan dengan kapal besar dan sampan; di udara dengan helikopter; menunggang unta di padang pasir atau babak kejar-mengejar di daratan – segalanya kelihatan realistik.

Tanpa ragu, ini adalah kerja animasi terbaik tahun ini dan bakal melalui jalan yang mudah untuk ke anugerah Oscar.

Kecemerlangan itu bukan saja diukur dengan kecanggihan imej komputer yang dicipta, tetapi skrip yang ditulis kemas dengan dialog-dialog yang jelas difahami, lebih-lebih lagi kanak-kanak.

Penulis lakon layar bijak memadatkan kesemua latar belakang cerita dan watak. Misalnya, identiti Tintin sebagai seorang wartawan, tetapi tidak perlu digambarkan dia bekerja dengan siapa, untuk akhbar mana atau menunjukkan babak dia menggunakan mesin taip.

Penonton hanya diberitahu apa yang mereka patut tahu dan cara itu berkesan untuk filem ini.

The Adventures of Tintin juga menyaksikan kembalinya kerjasama di antara Spielberg dan komposer John Williams untuk skor muzik yang efektif.

Williams ialah orang yang bertanggungjawab menata muzik bagi sekian banyak siri filem blockbuster seperti Jaws, Star Wars, Indiana Jones dan Harry Potter.

Sebagai Kapten Haddock, Andy Serkis mengulangi kehebatannya sebagai pelakon performance capture terunggul selepas menjadi Gollum dalam siri filem The Lord of the Rings dan Caesar dalam Rise of the Planet of the Apes (2011).

Peranan Haddock yang kaki mabuk tetapi bersemangat waja berjaya diadunkan menerusi gerak laku sebenar dan lukisan animasi yang ‘bernyawa’.

Daniel Craig juga menyerlah sebagai lanun Sakharine, manakala Simon Pegg dan Nick Frost memberi keseronokan pada watak detektif Thomson dan Thompson.

Tidak dilupakan ialah anjing Snowy yang menjadi sidekick Tintin. Snowy ialah karakter yang mula-mula dibina untuk projek ini dan hasilnya amat mengujakan.

Meskipun Jamie Bell adalah pilihan kedua selepas Thomas Sangster menarik diri, dia berjaya memberi justifikasi untuk watak Tintin. Usia sebenar Bell ialah 25 tahun, namun Tintin di tangannya kelihatan dan ‘kedengaran’ jauh lebih muda. Tintin seharusnya begitu, satu karakter yang timeless dan tidak dimakan usia.

Jika Herge masih hidup hari ini, dia pasti berbangga. Nalurinya tentang keupayaan Spielberg ternyata tepat apabila pengarah tersohor itu mampu membawa dunia ciptaannya ke layar perak dengan penuh stail.

IN TIME (2011)

Muslihat masa

Oleh SYAZWAN ZAKARIAH
syazwan_zakariah@astro.com.my

TIDAK jauh dari zaman sekarang, jangka hayat manusia akan terhenti sehingga 25 tahun. Dipantau menerusi jam digital yang tertanam di lengan masing-masing, mereka berhak hidup lebih lama jika mampu membeli masa.

Pada zaman ini, masa ialah mata wang yang digunakan dalam sistem jual beli, mahupun ganjaran bagi sebarang pekerjaan. Golongan yang kaya mampu hidup lebih lama dengan paras rupa yang tidak dimakan usia, sementara yang miskin bergantung hidup dari hari ke sehari dan saat demi saat.

Seperti Will Salas, seorang pekerja kilang dari Dayton yang menjadi buruan polis atau pada era ini dipanggil penyimpan masa, kerana didakwa membunuh.

Salas dituduh merompak jangka hayat seorang hartawan, Harry Hamilton yang ditemui mati di bawah jambatan. Walaupun dia tidak bersalah kerana menerima hadiah daripada Hamilton, tiada siapa yang mahu percaya akibat birokrasi. Hamilton ialah jutawan manakala Salas golongan bawahan.

Bermulalah pelarian Salas yang ditemani Sylvia Weis, anak golongan berada yang dikenalinya semasa dia bermewah-mewah di kawasan elit New Greenwich.

Pada mulanya Weis adalah tebusan Salas, namun perhubungan mereka bertukar kepada misi yang sama, yakni memperjuangkan strata kehidupan yang lebih adil.

Jika anda merasakan premis In Time adalah asli seratus peratus, sila rujuk filem Logan's Run (1976), di mana manusia hanya dibenarkan hidup sehingga usia 30 tahun sebelum dijejaki untuk mati.

Manakala kisah pelarian yang tidak bersalah sudah banyak dipaparkan dalam genre sains fiksyen; antaranya Minority Report (2002) dan The Island (2005).

Di tangan Andrew Niccol, dunia In Time adalah futuristik, tetapi intipatinya mengingatkan kita kepada kisah klasik seperti Robin Hood - perompak yang membantu golongan susah; serta Bonnie and Clyde - sepasang penyamun dengan unsur romantisme.

Filem ini mengingatkan saya kepada filem lain arahan Niccol, Gattaca (1997), tentang bagaimana seseorang yang kuat secara genetik mampu ditewaskan oleh kebijaksanaan sains ciptaan manusia.

In Time berkongsi konsep serupa, di mana mereka yang dilahirkan miskin tidak selamanya tunduk di bawah kekuasaan golongan kaya.

Niccol yang turut bertindak selaku penulis skrip berjaya membuatkan penonton percaya dengan apa jua tipu muslihatnya.

Mungkin timbul sedikit persoalan di sana sini tentang mekanisme sebenar peralihan masa. Sebagai contoh, bagaimana jam digital boleh tertanam di lengan sejak lahir atau perkongsian usia yang boleh dilakukan hanya melalui sentuhan.

Namun, perincian-perincian kecil seperti itu mudah diabaikan penonton kerana isi ceritanya yang pintar secara makro. Dengan set, props, efek khas serta skrip yang baik, kita benar yakin akan kewujudan dunia pasca moden ciptaan Niccol.

Justin Timberlake membuktikan dia bukan sekadar daya penarik penonton muda untuk ke pawagam. Keupayaannya di dalam filem ini jauh lebih besar daripada pesonanya sebagai penyanyi pop dan bekas anggota kumpulan 'N Sync.

Dia tidak memiliki ciri-ciri wira seperti Daniel Craig sebagai James Bond, tetapi dia seperti Tom Hanks, orang biasa yang mempunyai aura semangat lelaki sejati.

Dia memberikan warna kepada peranan Salas dengan penuh stail, kelihatan di antara miskin dan kaya, serta selamat dan merbahaya pada masa yang sama.

Amanda Seyfried mengimbangi lakonan Timberlake dengan keserasian sebagai Weis. Karakter menarik itu melalui transisi daripada seorang gadis kaya yang lemah kepada penegak keadilan.

Sementara itu, Cilian Murphy sebagai polis penjaga masa dan Alex Pettyfer sebagai peragut yang dipanggil Minuteman, menjadi antara pelakon sokongan paling menyerlah.

In Time adalah sebuah filem yang menghiburkan. Ia membenarkan fikiran kita menepis segala logik menerusi pengembaraan Salas dan Weis, serta manusia-manusia yang berusia 25 tahun selamanya.

Mungkin filem ini tidak akan menjadi karya yang bakal dikenang sepanjang zaman, tetapi ia berbaloi dengan harga tiket yang dibayar. Inilah kelebihan Hollywood yang harus dipelajari pembikin filem kita untuk 'make believe' sesuatu alam atau dimensi yang sebenarnya dongeng semata-mata.

REAL STEEL (2011)

Manusia di sebalik robot

Oleh SYAZWAN ZAKARIAH
syazwan_zakariah@astro.com.my

SALAH satu babak perlawanan tinju antara robot dalam filem Real Steel.

---

BERLATAR belakang masa depan, kurang 10 tahun dari sekarang, sukan tinju didominasi oleh robot. Charlie Kenton, seorang bekas peninju cuba membina kehidupan dengan membawa robotnya, Ambush dari satu tempat ke satu tempat untuk pertandingan.

Ambush kemudian rosak kerana tumpas dan Charlie terdesak untuk mencari robot baru. Secara kebetulan, dia dimaklumkan mempunyai seorang anak lelaki berusia 11 tahun bernama Max, hasil perhubungannya dengan seorang wanita yang kini sudah meninggal dunia.

Berita itu datang dengan tawaran bernilai AS$100,000 jika Charlie sanggup melepaskan hak penjagaan kepada ibu dan bapa saudara Max.

Dia bersetuju, tetapi separuh daripada wang itu hanya akan diperolehi selepas mereka pulang bercuti dari Itali selama dua bulan. Charlie diminta untuk menjaga Max dalam tempoh tersebut.

Max yang sememangnya meminati sukan tinju robot teruja dengan pekerjaan Charlie, biarpun bapanya itu bersikap dingin. Melalui minat dan semangat juang yang sama untuk meneruskan kehidupan, rasanya penonton sudah boleh mengagak apa yang bakal terjadi di antara Charlie dan Max.

Real Steel membuatkan saya berada dalam dilema. Filem ini sebenarnya sangat formulaic, yakni sebuah naskhah tipikal Hollywood yang boleh dijangka kesudahannya dengan susunan lakon layar yang klise.

Penonton juga disajikan dengan deretan 'iklan', daripada komputer HP sehinggalah saluran sukan ESPN. Bagaimanapun, di sebalik 'kebiasaan' dan elemen futuristik yang ditampilkan, Real Steel menekankan tentang manusia biasa dan perhubungan mereka.

Bagi saya, ini sangat 'melegakan' kerana pembikin filem sekarang gemar menjadikan sesuatu yang abnormal sebagai normal.

Sebagai contoh, hubungan intim pontianak dan serigala dengan manusia. Atau sesama ahli sihir, saintis dan makhluk asing. Ataupun robot-robot yang boleh bercakap dengan manusia seperti dalam francais Transformers (2007-2011).

Benar, Real Steel juga berkaitan robot, tetapi robot di dalam filem ini sekadar menjadi penyambung kasih di antara bapa dan anak.

Walaupun ia dipromosikan sebagai filem blockbuster dengan kesan khas dan pertarungan, apa yang lebih menyegarkan ialah melihat insan-insan biasa dan masalah-masalah mereka.

Atom, robot yang dipungut Max di tempat pembuangan ialah medium yang merapatkan hubungan Charlie dan Max. Apatah lagi Atom 'dihidupkan' menerusi semangat manusiawi iaitu sistem kod suara dan teknik meniru bayangan atau gerakan.

Atom ialah simbolik kepada watak Charlie sendiri yang selama ini dianggap tidak berguna tetapi sebenarnya masih mampu berjuang. Manakala bagi Max, Atom ialah alat untuk dia membuktikan kepada bapanya bahawa dia sangat berharga.

Intipati ini berjaya digenggam penonton di sebalik sub plot lain seperti hubungan Charlie dengan teman wanita, Bailey yang mahu menyelamatkan gelanggang tinju lama milik bapanya; serta babak-babak pertarungan sesama robot.

Shawn Levy membuktikan dia bukan hanya boleh mengarah filem komedi seperti Cheaper By The Dozen (2003) atau siri Night At The Museum (2006, 2009) dan Date Night (2010). Real Steel menonjolkan kebolehannya sebagai sutradara filem tentang humanisme yang bertemakan sukan.

Babak-babak pertarungan dibikin kemas dan tidak kelihatan janggal. Kemuncak pertandingan di antara Atom dengan robot berteknologi tinggi, Zeus, berjaya mengepam adrenalin penonton. Ini dibantu skor muzik Danny Elfman yang barangkali tidak begitu asli bunyinya, tetapi efektif.

Penamatnya pula mampu menyentuh penonton. Hugh Jackman adalah pilihan yang tepat untuk watak Charlie, seorang father figure yang bukan saja kuat dan berani secara fizikal, tetapi terselindung kelembutan hati.

Dakota Goyo pula membuka laluannya sebagai bintang masa depan yang perlu diberikan perhatian. Meskipun sedikit kaku pada babak tarian dengan Atom yang kelihatan jelas dikoreograf, dia membuatkan penonton percaya terhadap hubungan Max dan Charlie.

KLIP 3GP (2011)

Refleksi yang mengganggu

Oleh SYAZWAN ZAKARIAH
syazwan_zakariah@astro.com.my

IDEA pembikinan filem Klip 3GP sangat menarik bagi saya. Walaupun agak terlewat kerana penggunaannya sudah bermula seawal era millennium, namun subjeknya masih relevan dengan masyarakat moden; apatah lagi tema sebegini jarang diangkat dalam filem-filem Melayu.

Seperti mana David Fincher menghasilkan The Social Network (2010) tentang evolusi Facebook, Klip 3GP turut mewakili zaman kepesatan teknologi.

Bagaimana ia membawa kesan kepada ketamadunan manusia, walaupun format 3GP sudah sedikit terkebelakang dan kurang diperkatakan hari ini.

Eddie ialah watak yang amat penting dalam Klip 3GP. Dia menjadi penggerak atau ‘pencerita’ kepada empat kisah yang tidak bersangkut-paut di antara satu sama lain, tetapi secara tidak langsung berkait rapat dengannya. Filem ini bermula mengenai Eddie dan akhirnya juga tentang Eddie.

Eddie ialah jejaka muda yang memperolehi kekayaan mudah dengan memperdagangkan klip-klip yang dimuat turun di Internet.

Ketika Eddie menyaksikan klip-klip itu pada satu malam, penonton dibawa mengenali asal-usul serta watak-watak di dalamnya.

Klip Hantu Kebaya Merah ialah mengenai imej seram yang secara tidak sengaja dirakam oleh tiga gadis; Remaja Rogol mengenai gadis sekolah yang diperkosa beramai-ramai dan Maya Eksekutif Terlampau ialah rakaman seks seorang wanita dalam keadaan sedar.

Turut dipaparkan ialah dua karakter lelaki kaki intip yang merakam apa saja perlakuan sumbang, termasuk menceroboh tandas wanita, demi wang.

Tidak dinafikan, idea asal Sofia J. Rhyland terhadap empat cerita ini mempunyai faktor tarikan yang kuat untuk penonton menyaksikan dan mengambil peduli.

Namun begitu, selaku penulis skrip, dia dan pengarah Aidilfitri Mohd. Yunos mempunyai sedikit masalah dalam pengolahan.

Diceritakan secara berselang-seli, susunannya agak melompat-lompat. Benar, penonton masih boleh mengikuti dan memahami setiap satunya, tetapi polanya tidak kemas dan menganggu konsentrasi penonton. Di antara keempat-empat kisah itu, Hantu Kebaya Merah yang paling kurang berkesan.

Segmen ini seakan digarap tergopoh-gapah kerana lakonan yang tidak meyakinkan dan kesan khas yang kelihatan seperti kartun.

Saya kurang pasti jika penulis skrip dan pengarah memang sengaja mahu menjadikannya komikal, tetapi niat itu tidak kesampaian.

Segmen kaki pengintip mungkin melucukan bagi sesetengah penonton kerana dua lelaki itu diwarnakan dengan sifat selamba dan berani. Namun, ia seperti membuka mata kita tentang penyalahgunaan serta manipulasi manusia terhadap teknologi.

Seperti yang disebut oleh salah satu watak, perkara-perkara ini hanya dilakukan kaum Melayu dan ini refleksi kebenaran yang amat membimbangkan.

Saya akui visual yang dipaparkan dalam kisah Remaja Rogol sangat ‘mengganggu’. Pengarah berjaya menimbulkan perasaan cemas, jijik dan kurang selesa pada babak Sandra diperkosa bergilir-gilir, lebih-lebih lagi membabitkan abangnya sendiri.

Adegan Sandra mati dengan mata terbeliak dan berdarah di celah kangkang masih berbekas di fikiran saya.

Walaupun segmen ini dilaksanakan dengan baik, babak-babak awal terasa sedikit meleret, tidak ubah seperti video muzik lagu cinta di antara Sandra dan teman lelakinya.

Barangkali pengarah mahu mengelirukan penonton jika Sandra nanti akan menjadi mangsa teman lelaki atau sebaliknya, kerana kekasihnya itu juga obses merakam gambar Sandra.

Paparan utama Klip 3GP ialah kisah Maya yang diperdaya Sunny, lelaki yang ditemuinya di kelab malam. Dengan pengaruh alkohol, Maya dibawa ke ranjang untuk dirakamkan. Sunny sebenarnya ialah gigolo yang bekerjasama dengan isteri sendiri dalam memeras ugut mangsa-mangsa rakaman.

Pemilihan Mimi dari kumpulan One Nation Emcees untuk menggalas watak Maya adalah keputusan tepat. Karakter itu seolah direka khusus untuknya. Penyanyi yang pertama kali berlakon ini bukan saja tidak kaku beraksi ghairah, malah dia mampu meraih simpati, dalam masa sama menggerunkan penonton apabila bertindak di luar kawalan.

Dibarisi pelakon baru, tidak ramai yang benar-benar menyerlah dalam Klip 3GP. Zahiril Adzim selaku Eddie sekadar menjadi perantara, tidak lebih daripada itu.

Barangkali bukan salah Zahiril, sebaliknya ruang watak yang tidak berkembang. Meskipun dia adalah dalang utama penyebaran klip-klip, kebencian penonton terhadapnya tidak dirasai.

Tidak banyak yang kekok mengenai filem ini, kecuali lakonan beberapa pemain yang amatur dan lokasinya yang dirasakan terlalu jelas ‘menipu’ penonton.

Saya memahami tentang penajaan dan kekangan bajet, tetapi agak mengelirukan apabila apartmen Maya, Sunny dan Eddie kelihatan serupa pada kawasan koridor, di mana beberapa kali penonton diberikan pandangan dari kamera litar. Ini kelihatan seperti mereka berjiran.

Saya menyifatkan gambaran pengarah menerusi sesetengah babak begitu realistik. Namun, saya meragui klasifikasi PG 13 yang diberikan Lembaga Penapis Filem (LPF) kerana ia agak panas dan kurang manis untuk penonton dalam julat 13 hingga 17 tahun.

AL-HIJAB (2011)

Mesin seram yang baik tetapi...

Oleh SYAZWAN ZAKARIAH
syazwan_zakariah@astro.com.my

LAKONAN Maimon Mutalib sebagai Mak Itam (kanan) memberikan aura seram menerusi intonasi suara dan renungan matanya.

---

NAMA Pierre Andre sangat sinonim dengan naskhah seram. Bermula dengan skrip Jangan Pandang Belakang (2007) yang mencatat kutipan pecah panggung; diikuti Congkak (2008), Jangan Tegur (2009) dan Seru (2011), karyawan muda ini berpotensi besar dalam mencerna dan menjual idea-idea komersial.

Saya menyifatkan Seru, karya arahannya bersama Woo Ming Jin, sebagai antara filem seram Melayu terbaik. Tekniknya tidak asli, tetapi pembikinan yang kemas dalam membangkitkan mood ngeri menjadikannya sebuah filem slasher Melayu yang berjaya.

Justeru apabila Pierre muncul dengan Al-Hijab, harapan saya terhadap kemampuannya meningkat. Apatah lagi dia diberi kebebasan sepenuhnya untuk mengarah, tanpa kontroversi campur tangan seperti yang berlaku semasa penggambaran Jangan Tegur.

Al-Hijab mengisahkan seorang pelakon tambahan, Rafael yang pertama kali ditawarkan memegang watak utama dalam sebuah filem hantu bertajuk Jalan Mati. Dia mempunyai masalah untuk menghayati skrip kerana tidak percayakan alam ghaib dan perkara-perkara mistik.

Perbualannya bersama teman wanita, Qiss memberi ilham untuk dia memasuki dimensi lain. Qiss dan ibunya menerangkan konsep hijab mata yang boleh dibuka supaya seseorang itu dapat melihat makhluk halus.

Keinginan Rafael dirasai oleh seorang pawang, Mak Tam yang mampu berhubung dengan arwah ibunya. Permintaan Rafael untuk memiliki deria keenam ditunaikan Mak Tam dan kehidupannya tidak lagi serupa selepas itu.

Premis filem ini sangat ringkas dan Pierre menceritakannya dengan lurus. Olahan yang jelas membuatkan penonton mudah menghadam.

Jika dilihat daripada aspek pembangunan plot, cerita Al-Hijab sebenarnya tidak cukup berkembang. Durasi satu jam 30 minit hanya berlegar kepada hasrat Rafael untuk melihat hantu - itu saja. Oleh itu, adegan demi adegan yang direka sekadar mesin seram untuk menyeronokkan penonton.

Selaku penulis lakon layar dan pengarah, Pierre bijak 'memetik suis' pada waktu yang tepat - bila untuk membuatkan penonton berdebar dan bila untuk memunculkan hantu di skrin.

Saya sendiri menonton di celah-celah jari semasa beberapa babak kerana terkesan dengan helah yang sebenarnya bukan baru, tetapi masih mampu membuatkan kimia tubuh berasa takut.

Sebagai contoh, babak Rafael 'mencari' hantu di bangunan tinggalan berek polis dengan menggunakan kamera tangan.

Penonton turut sama mencari imej atau bayangan hantu di celah-celah sawang dan akar pokok yang mencalar. Begitu juga ketika Rafael dalam perjalanan pulang dari rumah Mak Tam apabila keretanya rosak dan terkandas di jalan raya.

Apabila penonton tahu Rafael sudah boleh melihat hantu, mereka berkongsi penglihatan yang sama dengannya. Penonton sendiri tertunggu-tunggu kemunculan makhluk-makhluk hodoh, dibantu sistem bunyi dan muzik latar yang banyak memberikan isyarat waktu untuk menjerit atau memejam mata.

Bagaimanapun, penonton tidak dapat lari daripada membandingkan filem ini dengan Jangan Pandang Belakang. Pierre mengulangi identiti kejutan yang serupa pada babak-babak di dalam rumah, termasuk kisah pendua - hantu menyerupai Qiss, seperti mana hantu menyerupai nenek dalam Jangan Pandang Belakang.

Terdapat satu babak yang saya fikir dilaksanakan dengan baik, iaitu ketika Rafael bermimpi di dalam mimpi.

Saya juga suka dengan babak pembuka filem ini - kereta sesat, jalan mati dan wanita menari di dalam gelap - meskipun ia sekadar imaginasi bagi skrip yang bakal dilakonkan Rafael.

Al-Hijab barangkali akan lebih menarik jika Pierre memasukkan pengalaman-pengalaman Rafael diganggu di lokasi filem Jalan Mati.

Rasanya idea itu lebih memberi impak, berbanding babak-babak awal yang agak panjang ketika Rafael membuat kajian. Penamat filem ini juga mudah dijangka bagi saya.

Ekspresi dan mainan tubuh Pierre sebagai mangsa gangguan sudah pernah ditonton, manakala Nur Fathia sebagai pelakon baru kelihatan sedikit kaku.

Tidak dinafikan, Maimon Mutalib sebagai Mak Tam memberikan aura seram menerusi intonasi suara dan renungan matanya, tetapi bintang sebenar filem ini ialah hantu-hantu yang berada di sekeliling.

LIBAS (2011)

‘Libasan’ yang tidak mengena

Oleh SYAZWAN ZAKARIAH
syazwan_zakariah@astro.com.my

SALAH satu adegan lakonan Beego, Rosyam Nor, Mohd. Fadzly Kamarulzaman dan Johan dalam Libas.

---

LIBAS meneruskan percubaan pembikin filem tempatan untuk memasukkan elemen sukan dalam naskhah mereka. Usaha ini pernah dilakukan dalam Cinta 100 Ela (2002), Gila Bola (2003) dan Gol & Gincu (2005).

Ketiga-tiganya mengaut kutipan bawah RM1 juta di pawagam, kecuali Sumolah (2007) yang sedikit bernasib baik dengan RM1.2 juta.

Secara kasarnya, Libas mengisahkan satu pertarungan takraw bawah tanah yang disertai delegasi dari seluruh dunia. Pasukan Malaysia yang diketuai ‘Raja Libas’, Adnan Saladin berdepan tekanan untuk bergelar juara demi menyelamatkan bola pusaka jatuh ke tangan pihak lawan, Thailand.

Adnan yang cedera di kaki pada perlawanan lalu diasak jurulatih untuk tidak memalukan negara, apatah lagi selepas salah seorang pemain terkorban. Diburu rasa bersalah, dia terpaksa melatih pemain baru dalam tempoh amat singkat iaitu seminggu sebelum pertandingan bermula.

Dua daripada pemain, Hamadi dan Kumok ditemui secara kebetulan, manakala Megat ialah ahli pasukan lama. Pemilihan Megat membawa padah kerana dia bukan saja mempunyai muslihat untuk memiliki Ratna, bekas tunang Megat tetapi juga seorang pembelot yang menjadi tali barut kepada pasukan Thailand.

Saya tidak mempunyai masalah jika Libas dikatakan mahu meniru filem popular Stephen Chow, Shaolin Soccer (2001). Menilai dari premis cerita, cara plot dibentuk dan efek khasnya, filem ini secara terang-terangan mempunyai beberapa persamaan dan sesiapa pun pasti membandingkannya.

Seperti yang selalu saya tulis dalam ruangan ini, idea sesebuah filem itu tidak semestinya asli seratus peratus. Mana-mana pembikin filem di seluruh dunia pun sering mengitar semula ilham yang sama. tetapi isinya masih berlegar mengenai hitam dan putih sifat manusia.

Begitupun, apa yang membezakan mereka ialah kreativiti – bagaimana penulis lakon layar dan pengarah membuat muslihat untuk menjadikan filem itu seronok ditonton dan berbaloi untuk duit tiket yang dibayar. Sekurang-kurangnya, penonton berhak untuk memahami cerita yang ingin disampaikan.

Maaf, saya merasakan Libas tidak memberikan hak itu kepada penonton. Penceritaannya kucar-kacir dan mengelirukan. Saya boleh mengerti kesimpulan dan mesej yang ingin ditampilkan. Tetapi perinciannya tidak jelas. Penulis skrip, Martias Ali mengabaikan latar watak dan back-story sehingga semuanya kabur.

Banyak persoalan yang bermain di fikiran saya dan tergantung tanpa jawapan. Jika diminta untuk saya bertanya apa dan bagaimana, saya sendiri tidak tahu dari mana hendak dimulakan. Tetapi saya ambil satu contoh iaitu bola takraw pusaka yang menjadi rebutan dan dikatakan simbol kepada maruah negara.

Jika bola itu sangat bernilai, mengapa ia disimpan Adnan secara peribadi, bukan penganjur? Mengapa ada watak seorang lelaki Inggeris yang sanggup menawarkan berjuta dolar kepada pasukan Thailand untuk mendapatkan bola itu? Siapa lelaki itu dan apa motifnya? Adakah bola itu memang mempunyai kuasa sakti kerana berusia lebih 100 tahun?

Bola itu pun hanya ditunjukkan pada penghujung filem kerana motivasi awal peserta dari Amerika, Iraq, Jepun dan Korea bersaing untuk piala dan wang kemenangan AS$100,000.

Adakah pasukan negara lain sedar tentang kewujudan bola mistik itu? Adakah kerana mereka bukan watak-watak utama, lalu penulis skrip tidak peduli? Apa kelebihan Malaysia dan Thailand dapat menggunakan bola istimewa itu semasa bertarung?

Bukan bermaksud untuk mempersoalkan logik. Sesebuah filem berhak untuk mencipta apa jua fiksyen dan fantasi tetapi perkara pokoknya, ia harus difahami penonton. Pembikin filem harus membuatkan penonton percaya dengan apa yang ditunjukkan, bukan sekadar idea tanpa asas.

Pembinaan watak tidak kemas dan tidak meyakinkan. Misalnya, Adnan dikatakan cedera di kaki tetapi sepanjang filem, dia boleh saja bermain takraw dengan cemerlang.

Saya tidak berkenan dengan gambaran watak-watak pasukan dari Thailand. Mereka bercakap dalam bahasa Melayu tetapi mengajuk bunyi orang Siam. Bukankah lebih elok jika bercakap bahasa Thai dan sediakan saja sarikata untuk penonton?

Jika tujuannya untuk jenaka, ia tidak lucu malah, elemen komedi yang dicipta dalam Libas tidak menjadi. Mungkin ada satu dua babak yang membuatkan penonton ketawa, tetapi babak itu tidak memberi kesan kekal.

Sebagai sebuah filem bertemakan sukan, saya tidak teruja untuk menyaksikan pertarungan. Apa yang dipaparkan hanyalah riuh-rendah pemain dan penonton tanpa fokus sebenar. Tahu-tahu saja, sudah ada yang menang dan yang kalah. Suara latar pengulas pertandingan juga sekejap dengar, sekejap tidak.

Penceritaan yang longgar memberi kesan kepada aspek lakonan. Bagaimana saya harus yakin dengan persembahan keseluruhan, jika saya tidak percaya dengan jalan cerita? Namun, saya pasti barisan pelakon sudah mencuba sehabis baik, begitu juga dengan pos-produksi yang menghasilkan kesan khas.

BINI-BINIKU GANGSTER (2011)

Lebih gedik dari ganas

Oleh Syazwan Zakariah
syazwan_zakariah@astro.com.my

Judul filem ini mengingatkan penonton kepada francais popular Korea, My Wife Is A Gangster (2001-2006). Dibikin semula dalam versi Cina tahun lalu, kejayaan besar siri itu barangkali mencetuskan ilham kepada Yana Samsudin dan Fadzil Zahari untuk menulis skrip dan mengadaptasikannya kepada citarasa tempatan.

Bagaimanapun, Bini-Biniku Gangster bukanlah filem ciplak mahupun saduran, biarpun secara jelas ideanya tidak asli. Filem ini meneruskan ketaksuban pembuat filem kita terhadap budaya samseng selepas Kongsi dan KL Gangster (2011); seperti mana mereka pernah obses dengan filem-filem rempit dan hantu.

Bini-Biniku Gangster bermula dengan fokus kepada kehidupan pasangan suami isteri, Herry dan Manja. Di sebalik kelembutan dan kebijaksanaan Manja menguruskan rumah tangga, Herry tidak mengetahui isterinya itu ialah kepala gangster yang dikenali sebagai Kak Yong.

Selepas dua tahun berkahwin, mereka masih tidak dikurniakan cahaya mata. Manja yang sedar akan keinginan suaminya mencarikan jodoh baru dengan meminang Reanna, rakan setugas Herry untuk dijadikan madu. Reanna sebenarnya ialah adik kepada Min Siam, musuh ketat kumpulan gangster Manja.

Watak Reanna yang diputihkan pada mulanya, kemudian didedahkan sebagai gangster, bukanlah satu elemen kejutan. Melalui tajuk filem pun, penonton sudah boleh mengagak. Justeru, apa yang ingin diketahui ialah konflik di antara Herry, Manja dan Reanna.

Menyaksikan karakter komikal mereka yang sengaja dilebih-lebihkan, saya sedar ini bukanlah naskhah untuk diambil serius. Bukan bermaksud jangan peduli, tetapi ia dibuat semata-mata sebagai wadah mengisi masa lapang. Rasanya filem ini tidak berhasrat menjadi sebuah komedi klasik.

Bini-Biniku Gangster adalah sebuah filem yang ringkas. Jalan ceritanya tersusun dan tidak merumitkan, cuma sedikit longgar pada penghujung. Selepas bermain dengan macam-macam idea dari awal cerita, penulis skrip enggan menjadi lebih kreatif apabila mencipta kesimpulan dengan cara yang mudah.

Penamat itu seakan satu jalan pintas untuk memberitahu sebenarnya tiada siapa pun yang terancam kerana mereka semua datang dari dunia gangster. Ini menjadikan plot Bini-Biniku Gangster tidak cukup ‘adventurous’ dan tidak di luar kotak. Kejutan itu bukan saja tidak meyakinkan, malah klise.

Filem ini tidak membawa apa-apa faktor-x untuk dikenang. Ia sekadar mengulangi apa yang pernah kita tonton dalam filem aksi komedi lain. Kalau berbeza pun, watak-watak wanita lebih dominan bersesuaian tema dan tajuk.

Mungkin kerana itu, sikap gedik yang dibawakan pelakon lebih menonjol dari babak-babak ganas. Kerana filem ini ditunjangi wanita, maka ganas yang dipamerkan itu ‘dilembutkan’ dan dikurangkan.

Sebagai pelakon bukan komedi, Yana Samsudin, Intan Ladyana dan Shaheizy Sam mampu membuatkan penonton ketawa menerusi dialog-dialog dan gerak tubuh. Mereka tiada masalah dalam mencari keserasian.

Gaya manja Sam menjadikan dia lebih digilai penonton, manakala Yana dan Intan membuktikan mereka pelakon versatil yang berani menggalas pelbagai watak.

Saya tertarik dengan karakter Mat Saja lakonan Zalif Sidek. Wataknya tidaklah begitu penting kepada penceritaan, tetapi apa memberikan impak ialah lakonan bersahajanya. Zalif dilihat sebagai pesaing kepada pembawa watak-watak comic relief yang selama ini dikuasai Angah, Along, Zizan atau Johan.

Berkesan atau tidak Bini-Biniku Gangster, saya percaya Ismail Bob Hasim akan terus mengarah. Seperti penerbit David Teo, saya juga percaya pengarah ini berpotensi menjana kutipan box office dalam filem-filemnya yang akan datang, seperti yang dibuktikan menerusi filem pertama arahannya, Ngangkung (2010).

CONTAGION (2011)

Filem paling seram

Oleh SYAZWAN ZAKARIAH
syazwan_zakariah@astro.com.my

APABILA menyebut tentang filem bencana, apakah yang terlintas di fikiran kita? Pencerobohan makhluk asing ke atas bumi? Letusan gunung berapi atau banjir besar? Atau kuasa ajaib dari angkasa, atau pun menanti detik kiamat dunia?

Kita sudah melihat populasi manusia 'dihapuskan' dalam pelbagai cara, kebanyakannya dipersembahkan dengan efek berskala besar.

Namun, Contagion adalah sebuah kisah yang lebih realistik bagaimana dunia huru-hara dan manusiawi berdepan kepupusan hanya kerana penularan wabak baru.

Saya mengakui agak skeptikal semasa menonton treler filem ini, bimbang ia sekadar mengitar semula idea filem Outbreak (1995).

Mujurlah Contagion tidak mengikut rentak biasa Hollywood yang selalu melebih-lebihkan situasi contohnya babak teman lelaki yang mengorbankan nyawa demi kekasih atau anak kecil yang mahu menyelamatkan anjing.

Filem arahan Steven Soderbergh ini memberi fokus kepada aspek yang lebih penting, yakni senario yang bungkam dan bagaimana setiap karakter menangani ketakutan dengan cara yang lebih logik dan relevan. Hampir tiada imej janaan komputer (CGI) digunakan dalam filem ini.

Soderbergh pernah menang Oscar untuk Pengarah Terbaik menerusi Traffic (2000). Seperti filem itu, Contagion juga mempunyai struktur filem yang serupa iaitu plot yang bertingkat-tingkat, di mana setiap satu watak saling bersangkut paut meskipun sesetengahnya tidak mengenali secara langsung.

Filem dibuka ketika virus merebak secara senyap pada 'Hari Kedua'. Beth Emhoff (lakonan Gwyneth Paltrow) berada di lapangan terbang Chicago untuk pulang ke rumahnya di Minneapolis daripada lawatan kerja di Hong Kong. Dia kemudian memindahkan wabak itu kepada suaminya, Mitch (Matt Damon) dan anak mereka.

Turut ditunjukkan ialah senario wabak mula menular di Kowloon, Guandong dan London - lengkap dengan jumlah populasi penduduk - di mana mangsa yang terjangkit mula jatuh sakit. Jangkitan berlaku hanya melalui objek yang disentuh.

Sementara itu, di pusat kawalan Pusat Kawalan Penyakit (CDC) di Atlanta, Dr. Ellis Cheever (Laurence Fishburne) menugaskan seorang pegawai khas epidemik, Dr. Erin Mears (Kate Winslet) untuk mencari punca dan penyelesaian terhadap masalah tersebut.

Manakala Dr. Leonara Orantes (Marion Cotillard) daripada Pertubuhan Kesihatan Dunia (WHO) terbang ke China dan diculik orang tempatan. Pada masa sama, muncul pula penulis blog Alan Krumwiede (Jude Law) yang mengambil kesempatan dengan menggembar-gemburkan situasi sehingga panik tercetus.

Berbulan-bulan CDC berusaha tanpa henti untuk menghasilkan vaksin ketika pasar raya dan tempat-tempat awam mula ditutup, kuarantin berlaku di mana-mana dan mangsa terpaksa dikebumikan beramai-ramai.

Tiada siapa yang tahu siapa akan menjadi mangsa seterusnya dan manusia mula hilang pertimbangan untuk meneruskan kehidupan.

Soderbergh sangat beruntung apabila barisan calon dan pemenang Oscar bersetuju untuk terlibat dalam Contagion, tetapi 'bintang' sebenar filem ini ialah virus halimunan tersebut.

Tidak keterlaluan jika saya menyifatkan virus itu sebagai pembunuh paling kejam dan menakutkan dalam sejarah sinema moden.

Tidak dinafikan lakonan yang ditampilkan cemerlang, kalau ada kekurangan pun barangkali kerana durasi kemunculan yang terhad. Namun, faktor terbesar yang memberi impak ialah imaginasi penonton yang diisi dengan tekanan dan ketakutan.

Kombinasi kerja kamera, pembentangan adegan demi adegan serta dialog yang ringkas dan padat, mewujudkan peristiwa-peristiwa yang dipercayai berlaku.

Tiada letupan yang diiringi jeritan atau babak raungan dan tangisan. Mungkin akan ada penonton yang berpendapat Contagion sebuah filem yang dingin emosi.

Bagaimanapun, itu gaya Soderbergh dan penulis lakon layar, Scott Z. Burns yang tidak mahu filem ini tampil terlalu dramatik, biarpun isunya tentang kematian. Tindakan terhadap uji kaji sains, perundangan, birokratik dan propaganda kerajaan dalam membanteras virus itu juga dipaparkan dengan sangat menarik.

Hanya pada penghujung filem, penonton akan didedahkan dengan apa yang berlaku pada 'Hari Pertama', punca dan asal-usul wabak tercetus.

Contagion ialah sebuah filem yang tidak patut dilepaskan. Anda akan berfikir dua kali untuk bersalaman selepas menontonnya.

KARIPAP KARIPAP CINTA (2011)

Hafsham kekal resipi

Oleh SYAZWAN ZAKARIAH
syazwan_zakariah@astro.com.my

SALAH satu adegan lucu yang dipaparkan dalam filem arahan Hafsham.

---

SAYA lahir dari generasi yang membesar dengan filem arahan Othman Hafsham seperti Adik Manja (1980), Mekanik (1983), Rahsia (1987) dan Driving School (1990). Setiap satu saya sifatkan sebagai naskhah klasik, di mana sehingga kini saya masih mengingati babak demi babak dan dialog-dialognya.

Masuk alaf baru, sentuhannya masih menjadi apabila Soal Hati (2000) menerima sambutan hangat sehingga disambung kepada Soalnya Siapa? (2002). Hari ini, sutradara berusia 72 tahun ini mahu menyentuh hati penonton muda menerusi Karipap-Karipap Cinta, adaptasi novel popular karya Nazri M. Annuar.

Saya memahami justifikasi Hafsham apabila meminta Nazri mengolah sendiri lakon layarnya, biarpun penulis itu tidak berpengalaman menghasilkan skrip. Menterjemah novel kepada bahasa visual tentunya berbeza, tetapi Hafsham barangkali sekadar berjaga-jaga agar 'jiwa remaja' novel itu kekal di layar perak.

Karipap-Karipap Cinta mengisahkan Ali, seorang pekerja syarikat majalah yang menganggap kehidupan sebagai perkara sambil lewa. Dia jatuh cinta pandang pertama kepada Sarah, gadis lulusan Universiti Al-Azhar yang bukan saja pandai bersilat, tetapi juga bijak memasak karipap.

Demi memikat gadis impiannya, Ali berbohong sebagai graduan universiti yang sama, apatah lagi bila mendapat tahu Sarah bakal dijodohkan dengan ustaz. Dia juga sanggup memecah masuk rumah majikan sendiri, untuk mendapatkan dokumen yang boleh membersihkan nama bapa Sarah dari skandal rasuah.

Nazri mempunyai idea yang menarik dalam mencipta situasi komedi dan cinta. Susur galurnya ringkas dan perbualannya selamba, mudah untuk difahami generasi masa kini. Filem ini berjaya muncul dengan beberapa 'punch line' yang agak berkesan, meskipun tidak dapat lari dari elemen-elemen jenaka ala Senario.

Misalnya, kewujudan sidekick Ali lakonan P. Jagen, Shawal AF5 dan Elyas Iskandar yang mengingatkan saya kepada watak-watak pembantu yang stereotaip yang melakukan apa saja untuk membuatkan penonton ketawa. Namun demikian tidak semua lawaknya menjadi, ada yang separuh masak.

Saya kurang memahami sub-plot jiran Ali, lakonan bintang baru Shamira Azmil (anak kepada Azmil Mustapha) yang obses dengan jejaka itu. Walaupun adegan-adegan yang membabitkan mereka menimbulkan sedikit kelucuan, tetapi ia tidak memberi kesan, mahupun kesinambungan kepada keseluruhan jalan cerita.

Saya kira, salah satu formula bagaimana filem komedi romantik boleh berjaya ialah gandingan dua pelakon utama yang 'kuat'. Mereka tidak semestinya hebat, asal saja dapat menimbulkan keserasian dan saling melengkapi. Ini kerana mereka dan sekeliling yang berlaku di antara mereka menjadi fokus.

Gambit Saifullah merupakan pilihan yang mungkin tidak terlalu tepat, tetapi sesuai untuk watak Ali. Terdapat beberapa sifat Ali seperti poyo dan yakin diri yang kena dengan bahasa tubuh Gambit. Tetapi ada waktu-waktunya nampak seperti tidak asli. Puncanya kerana hero tidak secocok dengan heroin, Melia Aimellia.

Sarah sebenarnya satu karakter yang dominan dan bukan calang-calang. Dia seorang wanita yang berperibadi tinggi. Tetapi dalam masa sama masih seperti gadis lain yang ingin mencari cinta dan keluar berpacaran dengan lelaki idaman.

Bukan Melia tidak berusaha, tetapi mungkin kerana kurang pengalaman dan tunjuk ajar, watak Sarah dizahirkan tanpa naluri. Peranan itu seharusnya menjadi peranan yang menyeronokkan dan dinanti-nantikan kemunculannya.

Namun di tangan Melia, perkara itu tidak terjadi. Malah saya amat rimas dengan gaya tudungnya yang tidak kemas. Melihat luarannya juga, saya tidak percaya apabila Sarah dikatakan antara 10 pelajar terbaik Universiti Al-Azhar semasa tahun pengajiannya.

Karipap-Karipap Cinta terhasil sebagai sebuah filem yang mempunyai perasaan dan wajah era 1990an. Saya tidak pasti jika itu satu perkara yang baik atau sebaliknya. Bagaimanapun, Hafsham masih mengekalkan resepi komedi dengan tempo dan ritma yang betul.

Naskhah ini juga dilihat segar, mengaitkan makanan sebagai subjek dan penyambung kepada rasa kasih. Kemunculan Eman Manan juga yang membawakan watak komikal, terutamanya ketika menyanyikan lagu Liyana Jasmay, memberi harapan bahawa filem ini masih mampu menghiburkan.

FINAL DESTINATION 5 (2011)

Jadikan kelima yang terakhir

Oleh SYAZWAN ZAKARIAH
syazwan_zakariah@astro.com.my

FILEM Final Destination 5 tidak berupaya menandingi filem terawal daripada francais filem ini.

---

SAYA tidak meletakkan harapan yang tinggi untuk Final Destination 5. Selepas sebelas tahun francais filem ini diperkenalkan dan menyaksikan keempat-empat filem sebelumnya, saya dapat mengagak apa yang bertukar hanyalah pelakon dan set.

Dengan sedikit olahan di sini sana, helah dan plotnya masih serupa. Saya menyifatkan Final Destination (2001) sebagai filem seram paling ngeri yang pernah saya tonton.

Ideanya asli, jalan ceritanya sukar dijangka dan babak-babak kematiannya sangat menyiksakan. Pengalaman pertama kali menontonnya membuatkan saya teringat-ingat, tetapi tidak buat filem-filem seterusnya.

Selepas menonton filem kelima, harapan saya bertambah rendah dari apa yang dijangkakan. Jalan cerita tidak berubah. Seorang jejaka mendapat mimpi, kali ini di dalam bas, di mana jambatan yang mereka lalui akan runtuh dan mengorbankan beratus nyawa.

Mimpi itu kemudiannya menjadi realiti dan mereka yang terselamat diburu maut satu demi satu. Jejaka tadi harus mengingati semula kronologi kematian di dalam mimpinya supaya mereka boleh ‘melarikan diri’ dari ajal.

Aspek lakonan sangat mendukacitakan. Selepas lima minit filem berputar (tidak termasuk durasi montaj kredit yang panjang - lebih dua minit!), saya sudah mula menggelengkan kepala.

Para pelakon nampak amatur dan tiada keserasian. Mereka hanya menyebut dialog seperti membaca tele-prompter dan berusaha keras semasa adegan kematian.

Francais ini yang asalnya dibarisi bintang popular, akhirnya diganti-ganti dengan wajah baru yang kurang dikenali.

Penerbit tahu, mereka tidak perlu bergantung kepada populariti pelakon, sebaliknya jenama Final Destination itu sendiri. Barangkali juga, ia memang disengajakan agar penonton tidak terlalu ‘terikat’ dengan pelakon kerana watak mereka akan mati bila-bila masa saja.

Yang kekal hanyalah Tony Todd sebagai Mr. Bludworth, koroner yang sering muncul secara misteri untuk mengingatkan bakal mangsa tentang ajal. Todd kembali dalam filem kelima selepas ‘menghilang’ pada filem ketiga dan keempat.

Bencana kematian yang berlaku, tidak dinafikan sangat dahsyat dan melampau-lampau. Elemen suspen masih dirasai kerana cara kematian atau setiap tragedi itu ditulis dalam corak yang sukar dijangka. Bagaimanapun, ‘keseronokan’ dimomokkan dengan perasaan takut dan debar hanya bersifat sementara.

Plotnya sedikit longgar dan momentumnya mendatar. Mungkin kerana pengarah dan penulis skrip lebih ghairah menunjukkan kematian semata-mata.

Namun demikian, plot Final Destination 5 mempunyai ‘taktik’ baru untuk mengelak ajal dengan mengorbankan orang lain demi menyelamatkan nyawa sendiri.

Penamatnya tidak mengejutkan, malah boleh dikatakan membosankan. Sebaik saja filem ini tamat, impak kekal terhadap filem ini tidak dirasai.

Efek 3D yang digunakan lebih baik dari Final Destination 4 (2009) kerana peredaran masa dan peningkatan teknologi. Tetapi kesan khas yang canggih saja tidak menjamin kualiti cerita dan keseluruhan filem.

Tanpa 3D pun, filem ini masih memberi kesan yang sama. Alasan ini hanyalah filem hiburan semata-mata membuatkan pembikinnya tidak serius dan malas.

Saya yakin francais ini bakal diteruskan, jika tidak sekarang, mungkin sepuluh tahun lagi. Siri seram seperti ini sentiasa mengaut keuntungan dan mempunyai pengikut sendiri walaupun semakin lama ia menjadi semakin teruk.

Jika ditanya pada saya, biarlah ia berakhir setakat ini saja sebelum saya membencinya. Saya masih mahu mengenang francais Final Destination sebagai antara idea paling unik dan kreatif dari sinema Hollywood.

GLEE: THE 3D CONCERT MOVIE (2011)

Hanya untuk ‘Gleek’

Oleh SYAZWAN ZAKARIAH
(syazwan_zakariah@astro.com.my)

SALAH satu persembahan oleh barisan pelakon Glee yang ditampilkan.

---

GLEE: The 3D Concert Movie merupakan satu lagi contoh bagaimana sesebuah produk itu boleh dimanipulasi untuk mengaut keuntungan sebanyak mungkin. Bermula sebagai siri televisyen pada 2009, fenomenanya diteruskan ke layar perak sementara menunggu musim ketiga menyusul.

Satu strategi yang bijak agar peminat tidak melupakan karakter-karakter kesayangan mereka.

Filem ini meneruskan konsep serupa seperti Jonas Brothers: The 3D Concert Experience (2009) atau Justin Bieber: Never Say Never (2011) di mana kamera merakamkan detik-detik di sebalik tabir perjalanan konsert jelajah.

Bezanya yang menjadi subjek kali ini bukan sekadar penghibur, tetapi bagaimana siri Glee itu sendiri merubah kehidupan pengikut setianya.

Glee: The 3D Concert Movie membuka tirai dengan ribuan peminat berdiri di depan kamera sambil menunjukkan tanda ‘L’ di dahi yang menjadi trademark siri itu. Menggelarkan diri sebagai ‘Gleek’, para peminat bercerita siapa karakter kegemaran mereka dan mengapa.

Pengakuan itu diselang-seli dengan babak di belakang pentas ketika pelakon sedang bersiap. Selang beberapa minit, konsert dimulakan dengan lagu tema Don’t Stop Believing nyanyian asal Journey. Satu demi satu karakter diperkenalkan dan filem ini bermula pada momentum yang agak baik.

Bagaimanapun, sesetengah lagu tidak ditunjukkan secara total. Peminat yang mahukan versi penuh, lengkap dengan rutin tarian barangkali akan sedikit kecewa. Gerak kamera dan kerja suntingan yang pantas lebih memfokuskan kepada para penonton menjerit sambil memegang poster dan sepanduk.

Di celah-celah konsert, penonton disajikan dengan dua senario berbeza. Senario pertama ialah persiapan di belakang pentas. Tetapi sayangnya apa yang dikongsikan pelakon tidak banyak beza dari apa yang peminat sudah tahu.

Mereka bercerita tentang watak dalam Glee. Skrip mereka seakan berusaha keras untuk membuatkan penonton ketawa. Tiada babak berlatih bersama-sama atau dialog dan perlakuan ‘ritual’ sebelum naik ke atas pentas. Persiapan yang ditunjukkan hanyalah ketika mereka bersolek.

Kehilangan dua watak penting dari konsert jelajah ini juga tidak dijelaskan iaitu jurulatih Sue Sylvester lakonan Jane Lynch serta Matthew Morrison yang membawa peranan Will Schuester. Kelibat mereka langsung tidak kelihatan.

Senario kedua ialah penonton diperkenalkan kepada tiga individu - bagaimana Glee membawa perubahan kepada kehidupan. Mereka ialah seorang gadis kerdil yang menganggotai pasukan sorak, seorang gadis berambut merah yang berbadan gempal serta seorang jejaka homoseksual.

Mereka yang sebelum ini dipandang serong dan dianggap aneh meraih semangat baru melalui Glee. Mereka lebih berkeyakinan apabila sifat-sifat mereka dapat diterima masyarakat.

Begitu pun, babak-babak realiti yang membabitkan mereka sepatutnya menyentuh perasaan penonton. Namun kerana kerja suntingan dan muzik latar yang tidak kena, propaganda itu menjadi separuh masak.

Sebagai pengarah dokumentari muzik berpengalaman, termasuk The Pussycat Dolls Present: The Search for the Next Doll (2007) dan filem Fame (2009), genre sebegini sepatutnya sudah menjadi ‘makanan’ Kevin Tancharoen.

Menyentuh tentang 3D, sebenarnya efek itu tidak penting pun untuk filem ini. Ia masih memberi kesan yang sama jika diterbitkan dalam format yang biasa atau 2D. Alasan menyuruh penonton memakai cermin mata 3D sekadar untuk membezakan visual yang berdefinisi tinggi dan caj yang lebih untuk harga tiket.

Justeru, Glee: The 3D Concert Movie sememangnya dibikin khusus untuk peminat fanatiknya Gleek. Mereka tidak akan peduli terhadap aspek-aspek yang disebutkan tadi atau jika pelakon hanya miming’ di atas pentas. Mereka hanya mahu berhibur dan menatap watak-watak pujaan.

Mungkin mereka ada senarai lagu sendiri yang diharapkan muncul dalam filem ini, tetapi kebanyakannya adalah yang paling popular. Antara lain Britanny dengan I’m a Slave 4 U, Kurt dengan I Want to Hold Your Hand, duet Sam dan Quinn untuk Lucky serta Rachel dengan Firework.

Saksikan juga kemunculan istimewa Gwyneth Paltrow membawakan Forget You dan seorang kanak-kanak Cina yang meniru gaya Blaine menyanyi lagu Teenage Dream, lengkap dengan jaket biru merah dari Dalton Academy.

Pastinya, ini merupakan perkhabaran gembira untuk Gleeks (gelaran untuk peminat Glee) yang mahu menambahkan koleksi album runut bunyi Glee mereka.

Album Glee The 3D Concert Movie (Motion Picture Soundtrack) yang sudah berada di pasaran itu memuatkan 22 buah lagu daripada filem tersebut termasuk sebuah lagu baru iaitu Dog Days Are Over yang pernah dipopularkan oleh Florence + The Machine’s.

Antara lagu-lagu yang dimuatkan termasuklah lagu tema yang menjadi kebanggaan Gleeks iaitu Don’t Stop Believin’, Firework, Lucky, Don’t Rain On My Parade, Loser Like Me, Born This Way, P.Y.T. (Pretty Young Thing), Fat Bottomed Girls dan I Want To Hold Your Hand.

Turut membuat kemunculan istimewa dalam album ini adalah The Dalton Academy Warblers yang ditunjangi pemain watak Blaine (lakonan Darren Criss) yang menyampaikan lagu Teenage Dream, Raise Your Glass dan Silly Love Songs.

Dijangkakan album ini juga mampu mencatatkan penjualan luar biasa seperti mana album runut bunyi Glee sebelum ini yang berjaya terjual lebih daripada 10 juta salinan di seluruh dunia.

RISE OF THE PLANET OF THE APES (2011)

Kebangkitan Andy Serkis

Oleh SYAZWAN ZAKARIAH
syazwan_zakariah@astro.com.my

SAYA tidak pernah menonton francais asal Planet of The Apes yang mengandungi lima filem (1968-1973). Begitu juga dengan siri televisyennya (1975-1981).

Kalau ada pun, ketika itu saya masih kecil dan ingat-ingat lupa. Apa yang saya tahu sekadar di permulaan iaitu kisah mawas yang ingin menentang manusia.

Justeru, bila saya menonton bikin semula Planet of The Apes yang dihasilkan pengarah terkenal Tim Burton pada 2001, saya kurang faham mengapa francais ini menjadi fenomena. Saya tidak pasti jika versi itu yang tidak memenuhi jangkaan dan cita rasa saya, atau imaginasi Burton yang memang buruk.

Penilaian saya terhadap filem terbaru, Rise of the Planet of the Apes (Rise) tidak berdasarkan dari mana-mana filem sebelumnya, meskipun versi arahan Rupert Wyatt ini dikatakan prekuel kepada francais asal.

Jika itu benar, saya gembira kerana ia merupakan sebuah permulaan yang baik dengan plot yang lengkap.

Tidak seperti francais Transformers (2007-2011) di mana perkelahian robot-robot gergasi menenggelamkan jalan cerita, Rise dipandu oleh plot yang kuat.

Wyatt memahami naskhah tulisan Rick Jaffa dan Amanda Silver dalam menghasilkan sebuah kraf, yang bagi saya, antara filem terbaik musim panas ini.

Walaupun efeknya diuar-uarkan sehebat Avatar (2010) - kerana menggunakan teknologi motion-capture dan dijenterakan syarikat kesan khas yang sama - ia bukan sekadar indah di luaran. Kesan khasnya mampu memberi jiwa, terutama sekali kepada watak Caesar yang dimainkan Andy Serkis dengan cemerlang.

Rise adalah contoh bahawa kesan khas bukan sekadar untuk bermegah-megah dan menjadikan filem kelihatan mahal, tetapi bagaimana ia dimanipulasikan dengan efektif.

James Franco memainkan peranan saintis bernama Will Rodman yang menjalankan eksperimen mencari penawar Alzheimer. Melakukan uji kaji ke atas mawas bernama Bright Eyes, projek itu dimansuhkan apabila Bright Eyes mengamuk dan mengancam keselamatan sehingga terpaksa ditembak.

Bagaimanapun, pemergian Bright Eyes meninggalkan anaknya yang baru saja dilahirkan. Will menyeludup keluar bayi mawas itu, lalu memelihara dan mengajarnya seperti manusia. Bayi mawas yang dinamakan Caesar itu mewarisi keupayaan kognitif ibunya hasil eksperimen tersebut.

Meningkat dewasa, Caesar menjadi keliru. Dia tidak dibenarkan bebas meneroka dunia luar, apatah lagi hidupnya hanya dikelilingi manusia yang tidak sepertinya.

Sementara itu, Will terus terdesak untuk menjadikan penawar Alzheimer satu kenyataan demi bapanya yang semakin lemah daya ingatan.

Satu insiden menyebabkan Caesar ditangkap, lalu ditempatkan di pusat penjagaan cimpanzi yang sah. Terasa dikhianati, dia akhirnya memberontak dan di sinilah berlakunya 'peperangan' di antara mawas dan manusia yang memusnahkan bandar San Francisco.

Saya menyifatkan Caesar sebagai karakter separa animasi terbaik dalam sejarah Hollywood. Menjadi protagonis dan antagonis dalam masa yang sama, perasaan amarah, ketakutan dan kesuciannya mampu dikongsi penonton.

Sebagai sebuah filem blockbuster, Rise tidak lari dari elemen klise seperti watak penjaga mawas yang kejam lakonan Tom Felton, yang ada kalanya nampak keterlaluan.

Rise tidak akan menjadi sehebat ini tanpa pelakon sebagus Serkis. Kekuatan Caesar bukan hanya pada CGI dan skrip yang baik, tetapi kebolehan Serkis menggerakkan watak itu menerusi bahasa tubuhnya.

Dia pernah mengagumkan saya menerusi watak Gollum dari siri The Lord of the Rings (2001-2003) dan sebagai Kong dalam King Kong (2005).

Sudah tiba masanya Oscar menghargai susah payah Serkis dengan sekurang-kurangnya satu pencalonan tahun ini.

Sementara itu, tidak banyak yang boleh diulas mengenai lakonan Franco. Watak itu memang sesuai buatnya selepas nama Tobey Maguire dilucutkan.

Begitu juga dengan Freida Pinto yang sekadar menjadi teman wanita Franco tanpa apa-apa fungsi lain.

Saya sukakan beberapa momen sinematik yang dicipta Wyatt, seperti babak di mana Steven Jacobs lakonan David Oyelowo dikelilingi mawas di kafeteria makmal.

Saya juga tertarik dengan pendekatan pengarah dan penulis yang 'menjinakkan' keganasan mawas melalui serangan, tetapi bukan menghancurkan atau mengoyakkan daging manusia.

Penamat filem ini membuka kemungkinan untuk sambungan. Saya antara yang berharap ia bakal direalisasikan.